BOOGIE NIGHTS – LA NAISSANCE D'UN CHEF-D'ŒUVRE

Jean Rodolfo Franzoni
Edité par : Marco Aurélio Lucchetti

Parfois, parmi tant de blockbusters très attendus et d'autres films qui rencontrent un succès critique, un film parvient à se démarquer et à surprendre les spectateurs non avertis, donnant naissance à une œuvre qui, en plus d'être bien accueillie par des publics généralement hostiles, se distingue par son originalité de conception et son audace. C'est le cas de... Boogie Nights, Il s'agit du deuxième film de Paul Thomas Anderson, qui avait vingt-sept ans lorsqu'il l'a réalisé.
Boogie Nights Il est sorti en 1997, sous les feux des projecteurs, une année qui semblait être le domaine exclusif du phénomène mettant en vedette James Cameron et son équipe. Titanesque.
Paul Thomas Anderson venait de sortir un film modeste et peu bien accueilli., Coup risqué (Huit de dur, 1996), sorti directement en vidéo au Brésil et, de nos jours, peu de gens se souviennent qu'il s'agissait du premier film du cinéaste.
L'étonnement ne provenait pas du fait qu'il y avait dans Boogie Nights une radiographie audacieuse et honnête du cinéma pornographique américain, au milieu de ébullition des années 1970 ; mais plutôt parce qu'un réalisateur peu expérimenté révèle une maîtrise si raffinée du langage cinématographique, une utilisation impressionnante de la caméra – qui, entre autres plans formidables, suit une jeune femme jusqu'à ce qu'elle plonge dans une piscine lors d'une fête – et un sens du rythme qui ne faiblit jamais tout au long de ses deux heures et demie de projection.

Voici un film qui mériterait d'être encensé pour ses qualités intrinsèques, si ce n'était pour une contribution qui, plus de vingt-cinq ans plus tard, est devenue évidente dans les productions ultérieures d'Anderson : son rejet du puritanisme qui prévalait dans le cinéma hollywoodien ; et l'idée plus que bienvenue que le cinéma est aussi fréquenté par un public adulte, dont l'intelligence mérite d'être respectée…
Certains ont même salué Anderson comme “ le nouveau Robert Altman ”. Et, sans aucun doute, cet honneur est amplement mérité. Le créateur, aujourd'hui décédé, de Nashville (idem, 1975) et Raccourcis – Scènes de la vie (Raccourcis, Anderson (1993) s'est fait connaître pour sa manière caractéristique de peupler ses intrigues de dizaines de personnages et pour une caméra qui, même lorsqu'elle était libre, prenait soin de se concentrer sur un environnement précis. Cependant, ce qu'Anderson semble avoir emprunté au cinéma d'Altman, c'est le style naturaliste et viscéral, où rien n'est projeté à l'écran dans le but d'embellir ou de choquer. Au contraire, le souci du réalisme est latent. Et, si certains sont allés voir… Boogie Nights S'attendant à des scènes de sexe explicites, les spectateurs ont été inévitablement surpris et déçus de constater leur absence dans le récit. En réalité, le film déploie une force de suggestion extraordinaire : de nombreuses simulations de l'acte sexuel sont présentées avec force et sans jamais être érotisées. Il ne s'agit pas ici de prôner la suppression de toute scène explicite, mais simplement de reconnaître la capacité d'un nouveau venu à explorer des domaines si fortement condamnés par le moralisme dominant.

Nina Hartley (nom de scène de Marie Louise Hartman), actrice chevronnée de films et vidéos pornographiques, interprète une épouse infidèle dans une scène de... Boogie Nights.

L'audace sexuelle du film fut son principal atout lorsqu'il commença à susciter l'enthousiasme des critiques américains. Heureusement, personne ne fut assez imprudent pour le réduire à un simple scandale. Il en résulta une œuvre mature, explorant des êtres humains rongés par l'illusion d'une décennie haute en couleur, une décennie où les discothèques symbolisaient une sorte de temple pour ceux qui aspiraient à la célébrité ; une décennie où l'étendard de la liberté sexuelle avait été planté et où planait le spectre d'un mouvement ou d'une situation politique particulière. sida pour la faire tomber ; et enfin, une décennie durant laquelle la production pornographique de l'époque offrait ses services de soupape de sécurité à ceux qui étaient exclus de ce système, sans compter que les réalisateurs pouvaient se permettre des scénarios plus ou moins élaborés, puisque la fonction d'avance rapide des magnétoscopes n'existait pas encore.

Annette Haven, une des icônes du cinéma pornographique américain des années 1970.

Pour nous situer dans cet univers qui, selon les normes actuelles d'un moralisme exacerbé, paraît inconcevable, le scénario (écrit par Anderson lui-même) se concentre sur Eddie Adams (Mark Wahlberg), un adolescent perdu qui décore les murs de sa chambre avec des posters des stars Bruce Lee et Farrah Fawcett.
Détesté par ses parents, Eddie gagne quelques dollars en faisant la plonge dans l'une des boîtes de nuit les plus en vogue de Los Angeles, le Boogie Nights. Il est convaincu que chacun possède un don particulier. Par conséquent, il pense que son pénis impressionnant est ce qui le distingue des autres. Il l'offre donc comme source de revenus supplémentaires. Le prix varie selon les souhaits du client (par exemple, le regarder se masturber ou lui faire une fellation).

Mark Wahlberg, jouant Eddie Adams, dans une scène de Boogie Nights.

Dès que Jack Horner (Burt Reynolds), réalisateur de films pornographiques rêvant de réaliser un film respectable aux yeux des détracteurs du genre, rencontre le garçon, il n'hésite pas : il décide de devenir acteur porno. C'est le passeport du protagoniste pour une vie de débauche et de bohème, typique des années 1970, lorsqu'il est accueilli par l'équipe inséparable de son mentor (en réalité, les membres de cette équipe forment une sorte de famille qui, pendant les heures de travail, doit…). se faire baiser (pour les caméras). Et Eddie, qui adopte le nom de scène de Dirk Diggler, devient de fait une star des films pornographiques, accueilli avec tous les avantages qui en découlent, y compris l'entrée garantie à la boîte de nuit Studio 54 (fondée en 1977 par Ian Schrager et Steve Rubell, c'était l'une des boîtes de nuit les plus célèbres de New York et un lieu de pèlerinage pour les célébrités de la culture et des arts de l'époque). Disque. Selon Encyclopædia Britannica, “Les anecdotes sur l'hédonisme et les excès qui ont marqué l'âge d'or du Studio 54 sont légion. Et, durant sa brève existence (1977-1986), le Studio 54 a défini une époque. charme, ”Libertinisme, danses en boîte de nuit et fêtes débridées, avec une liste d'invités qui comprenait certaines des personnes les plus célèbres du monde à l'époque.».), des prix par catégorie, de l'argent et une magnifique décapotable.

L'actrice et chanteuse Liza Minnelli, la militante sociale Bianca Jagger (née Bianca Pérez-Mora Macías), l'artiste visuel et cinéaste Andy Warhol (Andrew Warhola Jr., 1928-1987) et le créateur de mode Roy Haslton Frowick (1932-1990), sur une photo prise lors d'une des fêtes du légendaire Studio 54.

Ce qui est peut-être le plus remarquable dans la réalisation d'Anderson, c'est qu'elle ne semble jamais vouloir briller ni nous faire avaler la fierté que nous pouvons avoir de nos maigres conceptions sur d'autres alternatives à l'existence.
Le réalisateur contemple l'année 1977, où débute le récit, avec tous les symboles qui la caractérisent. Et, jusqu'à la moitié du film, le ton est exubérant, coloré, en parfaite adéquation avec l'esprit des personnages. Cependant, à mesure que 1980 avance, il devient évident que nous sommes face à un film grave, révélant avec maestria que si une atmosphère de plénitude collective régnait dans la décennie qui s'achevait, c'est parce que chacun payait le prix exigé, sans se rendre compte de son exorbitance : l'adhésion inconditionnelle à l'illusion. Le sexe peut être incessant ; l'argent, omniprésent ; et la drogue, la garantie d'une extase unique. Mais lorsque l'humanité s'en mêle et qu'une certaine époque ne correspond plus à ses aspirations et à son image, la maturité sacrifiée se transforme en épreuve. Vu la noirceur croissante du récit au fil des décennies, la conclusion ne pouvait être différente. Après avoir quitté le groupe qui l'a rendu célèbre, Eddie sombre rapidement dans la cocaïne, devient un prostitué bon marché et tente des arnaques plutôt stupides en compagnie de ses collègues tout aussi décadents.
Mark Wahlberg, émergeant d'une carrière discréditée de rappeur Et en tant que modèle, il a fait preuve d'un talent viscéral, tant dans les moments où son personnage se montre pleurnichard que dans ceux où il est contraint de reconnaître qu'il a touché le fond. Mais il ne réitérera ce moment de génie qu'une seule fois. Huckabees – La vie est une Comédie (J'adore Huckabees, 2004), puisqu'il n'apparaissait que dans des films commerciaux qui ne faisaient que révéler ses limites.
Et Burt Reynolds, alors ?
En raison de sa performance dans Boogie Nights, Il a ainsi marqué un retour en force après des années de déclin qui ont culminé avec son rôle de politicien enduit de vaseline dans... Strip-tease (idem, 1996), avec Demi Moore dans le rôle principal. Il a été nominé pour oscar Il fut nommé pour l'Oscar du meilleur second rôle masculin. Il perdit face à Robin Williams. Il resta ensuite dans l'ombre. Il s'éteignit en 2018, à l'âge de quatre-vingt-deux ans, et devait son plus grand moment de gloire d'acteur à Paul Thomas Anderson.

Burt Reynolds, dans Boogie Nights.

Chaque passage de Boogie Nights Il semble avoir été conçu pour séduire un public averti. Anderson, avec la sagesse d'un vétéran, met en scène des séquences qui oscillent entre tendresse et tension. Ses films suivants ne font que confirmer cette hypothèse. Magnolia (Magnolia, 1999) est un recueil de passages à couper le souffle, dans lequel une caméra infatigable cherche à atteindre l'essence même des personnages, au point d'épuiser le spectateur par une telle maîtrise ; et Sang noir (Il y aura du sang, (2007) est peut-être le film qui, durant la première décennie du XXIe siècle, a le mieux offert une série de plans élaborés et anthologiques pour brosser un tableau de l'ambition débridée. Ce mouvement de caméra précipité lors de l'explosion de la raffinerie est un moment d'une grandeur incomparable ; et il faut le souligner, le film met en scène Daniel Day-Lewis, sans conteste l'un des plus grands acteurs vivants.

Il faut également saluer la manière dont le scénario et la réalisation d'Anderson développent les personnages, avec une telle profondeur, une telle justesse et un tel charme. Le cinéaste choisit ses protagonistes avec soin, sans pour autant minimiser l'importance des personnages ayant moins de temps à l'écran. L'histoire d'Eddie Adams/Dirk Diggler est aussi captivante que celle de Buck Swope (Don Cheadle), acteur de films pornographiques qui poursuit son rêve d'ouvrir un magasin de hi-fi, et celle d'Amber Waves (Julianne Moore, magistrale), actrice qui joue le rôle d'une figure maternelle pour les personnages du film et qui semble ignorer le prix qu'elle a payé pour la vie qu'elle a choisie.

Dans Boogie Nights, Julianne Moore incarnait Amber Waves, une actrice de films pornographiques qui tente d'obtenir la garde de son fils par voie judiciaire.

Il ne reste plus qu'à parler de la blonde Heather Graham, qui, dans le film, incarnait une actrice qui ne quitte jamais ses patins. Quelqu'un se souvient-il rapidement d'un autre moment marquant de sa carrière au cinéma ?

Heather Graham, dans le rôle de Brandy, la fille en patins à roulettes, dans Boogie Nights.

Pour revenir à la discussion concernant la pertinence d'un film, même lorsqu'il sort à une époque où pullulent les blockbusters et autres absurdités du même genre, oscar, Boogie Nights Aujourd'hui, il est considéré comme le plus grand film de l'année de sa sortie.

Paul Thomas Anderson, sur une photo prise lors du tournage. Boogie Nights.

Il est impossible de prédire que Paul Thomas Anderson, qui signe parfois sous le nom de PT Anderson et a livré un texte absurde de la qualité de Ivre d'amour (ivre de coups Amour, 2002), restent pleinement engagés dans leur art. Mais un film comme Boogie Nights C'est la preuve d'une pertinence durable. Il nous a légué ici un film d'une énergie inspirante, misant sur la capacité du public à apprécier des œuvres vastes et méticuleuses, présentées avec un vernis des plus captivants.
En conclusion : avec Boogie Nights, Anderson prouve que, même s'il est difficile d'imaginer un avenir heureux pour des personnages aussi marginaux que ceux du film, les échecs ne nous réhabilitent peut-être pas, mais ils peuvent au moins engendrer des expériences intéressantes et cathartiques.

Illustration réalisée pour une affiche de Boogie Nights.

 Boogie Nights – Le plaisir sans limites (Boogie Nights, États-Unis, 1997, 156')
Ddirection: Paul Thomas Anderson
Rscénario: Paul Thomas Anderson
Fphotographie: Robert Elswit
MAssemblée: Dylan Tichnor
Etissu: Mark Wahlberg (Eddie Adams/Dirk Diggler), Burt Reynolds (Jack Horner), Julianne Moore (Amber Waves/Maggie), Don Cheadle (Buck Swope), John C. Reilly (Reed Rothchild), William H. Macy (Little Bill), Heather Graham (Roller Girl/Brandy), Nina Hartley (la femme de Little Bill), Luis Guzmán (Maurice T. Rodriguez), Philip Seymour Hoffman (Scotty J.), Philip Baker Hall (Floyd Gondolli), Thomas Jane (Todd Parker), Alfred Molina (Rahad Jackson), Joanna Gleason, Lawrence Hudd
CCuriosité: Le rôle du juge présidant le procès d'Amber Waves était tenu par l'une des stars du cinéma pornographique américain des années 1970 et 1980 : Veronica Hart (pseudonyme de Jane Esther Hamilton), qui a joué dans certains classiques du genre, notamment… Femme amoureuse Une histoire de Madame Bovary (1978), Amanda by Night (1981), Le Miroir de Pandore (1981) et Colocataires (1982).

João Rodolfo Franzoni est journaliste et professeur.