À LA RECHERCHE DE FILMS PERDUS DANS LA MÉMOIRE – PREMIÈRE PARTIE

Aurélio P. Cardoso
Edité par : Marco Aurélio Lucchetti

“ Il y a des films que j'ai vus huit, voire quinze fois. ».
É Est-il possible de vivre sans Hitchcock ni Rossellini ?”
FPhrases tirées du film Avant Révolution (Prima della Rivoluzione, 1964), de Bernardo Bertolucci

J'ai un ami qui me demandait toujours si je connaissais un film des années 60. Il n'en connaissait pas le titre. Il savait seulement que Burt Lancaster y jouait et il pouvait réciter une scène..
La scène en question montrait un homme qui voulait rentrer chez lui en traversant à la nage les piscines de ses voisins..
Après de longues recherches, j'ai enfin réussi à percer le mystère. J'ai dit à mon ami que le film en question est un classique et qu'il s'intitule… Une vie énigmatique (Le nageur, (1968). Il a été réalisé par Frank Perry et Sydney Pollack. Et à son sujet, le regretté critique Rubens Ewald Filho a dit ce qui suit dans le livre Le cinéma Aujourd'hui à la télévision (São Paulo, Global, 1975, p. 71) :

“ Drame symbolique inspiré d'une nouvelle de John Cheever. Burt Lancaster traverse à la nage les piscines du quartier pour rentrer chez lui, croisant diverses personnes et traversant différentes étapes de sa vie. Le film est méconnu car il a été remonté par le producteur (Sydney Pollack a retourné la scène avec la maîtresse). La censure a permis de diffuser la nudité de Lancaster. ”

Burt Lancaster, dans une scène de Une vie énigmatique.

Un ami m'a confié que le film l'avait impressionné et qu'il voulait absolument le revoir. Je lui ai donc annoncé (c'était vers l'an 2000) une nouvelle plutôt décevante : Énigme d'un Vie il n'avait pas été publié en DVD; Et les chaînes de télévision (du moins, les chaînes gratuites) n'avaient aucun intérêt à le diffuser, car il était ancien..
Je n'ai pas pu le voir en entier non plus. Une vie énigmatique. Je n'en ai probablement vu que des extraits dans une case horaire de films tardifs sur Globo TV dans les années 80. Cependant, l'obsession de mon ami pour ce film a piqué ma curiosité. Et moi aussi, j'avais envie de le voir. L'énigme d'une vie.
Ce n'est qu'en 2012, lors de la sortie du film, que le public a pu le découvrir. DVD grâce à Lume Filmes, que j'ai enfin pu voir, Une vie énigmatique.

Il y a quelques années, une autre connaissance a cité un passage d'un film qu'il considère comme merveilleux, relatant les détails d'une scène avec l'acteur italien Marcello Mastroianni..
Il m'a fallu un certain temps pour déchiffrer le titre du film, car je ne l'avais pas particulièrement apprécié. C'est Yeux noirs (Oci Ciornie, 1987), un film italo-soviétique-américain réalisé par Nikita Mikhalkov, frère du cinéaste Andrei Konchalovsky.

Une scène de Yeux noirs.

Afin de ne pas offenser mon ami en parlant mal de Yeux noirs, Concernant le film, qui reprenait plusieurs nouvelles de l'écrivain russe Anton Tchekhov, j'ai dit que je ne l'avais pas vu. Puis, mon ami me l'a prêté… DVD tiré du film.
Je me souviens maintenant que le DVD Je l'ai encore aujourd'hui. Il faut que je le leur rende et que je leur dise que je l'ai adoré. Yeux noirs. Si je ne fais pas ça, je vais perdre un ami..
J'ai fait cette introduction pour souligner que le culte voué à un film – un culte qui nous pousse à l'encenser sans retenue – nous transforme en idolâtres d'œuvres parfois méconnues, voire inconnues du grand public. Ce sont des films qui, à un moment donné de notre vie, nous ont captivés, demeurant gravés dans un recoin de notre mémoire émotionnelle..
Je tiens à souligner qu'on ne peut discuter de goût avec un fanatique d'une œuvre cinématographique particulière. Je le précise car je défends moi aussi bec et ongles les films que je vénère. D'ailleurs, j'ai failli être lynché une fois pour avoir encensé un film. Scarface (idem, 1983), réalisé par Brian De Palma et mettant en vedette Al Pacino et Michelle Pfeiffer..
Pour défendre ce film, que plusieurs critiques considèrent comme comportant de nombreuses scènes de violence excessive et gratuite, un langage cru (avec des grossièretés) et une consommation fréquente et explicite de drogues dures, je suis allé jusqu'à relater, avec des détails méticuleux, des séquences entières (dont la scène de la tronçonneuse) que j'ai trouvées merveilleuses..
Au fil des années, Scarface Il a commencé à recevoir des critiques positives, allant même jusqu'à être salué par le réalisateur Martin Scorsese. Et, actuellement, certains critiques le considèrent comme l'un des meilleurs films de mafia de tous les temps.

Al Pacino, qui joue Tony Montana, un baron de la drogue à Miami, et Michelle Pfeiffer, qui joue Elvira Hancock, la femme de Tony, dans Scarface.

Pour ce qui est de Brian De Palma, c'est, à mon avis, un cinéaste. culte, comme Le Fantôme du Paradis (Le Fantôme du Paradis, 1974) et Femme fatale (idem, (2002). Impossible de rester indifférent à son style cinématographique. De Palma semble apposer sa marque sur chaque plan de ses films. Pourtant, nombreux sont ceux qui le dédaignent, le qualifiant de cinéaste mineur et d'imitateur d'Alfred Hitchcock. Cependant, l'écrivain et scénariste Rubens Francisco Lucchetti, plus connu sous le nom de RF Lucchetti, fervent admirateur d'Hitchcock, a toujours nourri une certaine admiration pour le cinéma de De Palma, notamment pour ce film. Doublure (Doublure, 1964), qui rend hommage à deux chefs-d'œuvre réalisés par Hitchcock, Lunette arrière (Lunette arrière, 1954) et Un corps qui tombe (Vertige, 1958).

Une scène de Le Fantôme du Paradis.

Rebecca Romijn-Stamos, la star de Femme fatale.

Craig Wasson et Deborah Shelton (en 1970, elle a été élue) Manquer États-Unis), interprétant Jake Scully et Gloria Revelle, dans Doublure.

Pour les cinéphiles culte, Ce qui compte, c'est la vénération, l'exaltation, la découverte. C'est l'identification extraordinaire entre l'œuvre cinématographique et le spectateur, qui donne de l'importance à des films qui n'avaient guère d'impact à leur sortie — par exemple, ceux que je cite. Traces de haine (La Prisonnière du désert, 1956), par John Ford; Poursuivant implacable (Sale Harry, 1971), par Don Siegel; Piégé (Duel, 1971), par Steven Spielberg ; La Reine du Diable (1974), d'Antônio Carlos Fontoura ; pluies d'été (1978), par Carlos Diegues; Mad Max (idem, 1979), par George Miller; Boule parfumée (1996), de Paulo Caldas et Lírio Ferreira ; Matrice (La Matrice, 1999), par les sœurs Lilly et Lana Wachowski – finissent par devenir, au fil du temps, des objets cultes.