EN BUSCA DE PELÍCULAS OLVIDADAS – PRIMERA PARTE

Aurélio P. Cardoso
Editado por: Marco Aurélio Lucchetti

“"Hay películas que he visto ocho, incluso quince veces.".
É ¿Es posible vivir sin Hitchcock o Rossellini?”
Ffrases tomadas de la película Before the Revolución (Prima della Rivoluzione, 1964), de Bernardo Bertolucci

Tengo un amigo que siempre me preguntaba si sabía algo sobre una película de los años 60. No sabía el título. Solo sabía que la protagonizaba Burt Lancaster y podía citar una de las escenas..
La escena en cuestión mostraba a un hombre que quería volver a casa nadando a través de las piscinas de sus vecinos..
Después de mucho tiempo, finalmente logré desentrañar el misterio. Le dije a mi amigo que la película en cuestión es un clásico y se llama... Enigma de una vida (El nadador, (1968). Fue dirigida por Frank Perry y Sydney Pollack. Y al respecto, el difunto crítico Rubens Ewald Filho dijo lo siguiente en el libro Las películas Hoy en la televisión (São Paulo, Global, 1975, p. 71):

“Un drama simbólico basado en un cuento de John Cheever. Burt Lancaster nada a través de las piscinas del vecindario hasta su casa, encontrándose con diversos tipos de personas y atravesando distintas etapas de su vida. La película es poco conocida porque fue reeditada por el productor (Sydney Pollack volvió a filmar la escena con la amante). La censura permitió que se mostrara el desnudo de Lancaster.”

Burt Lancaster, en una escena de Enigma de una vida.

Este amigo mío me confesó que la película le había impresionado y que quería volver a verla sí o sí. Así que le di (esto fue alrededor del año 2000) una noticia no muy buena: Enigma de un Vida no había sido lanzado en DVD; Y los canales de televisión (al menos, los de señal abierta) no tenían ningún interés en emitirlo, ya que era antiguo..
Yo tampoco pude verlo completo. Enigma de una vida. Seguramente solo vi fragmentos en algún bloque de películas nocturnas de Globo TV en los años 80. Sin embargo, la obsesión de mi amigo por ver la película me intrigó y despertó mi curiosidad. Y yo también quería verla. El enigma de una vida.
Fue recién en 2012, cuando la película se estrenó en DVD a través de Lume Filmes, que finalmente pude ver, Enigma de una vida.

Hace unos años, otro conocido citó un fragmento de una película que considera maravillosa, relatando detalles de una escena con el actor italiano Marcello Mastroianni..
Me llevó un tiempo descifrar el título de la película, ya que no me había gustado particularmente. Es Ojos morados (Oci Ciornie, 1987), una película italo-soviética-estadounidense dirigida por Nikita Mikhalkov, hermano del cineasta Andrei Konchalovsky.

Una escena de Ojos morados.

Para no ofender a mi amigo hablando mal de él Ojos morados, Respecto a la película, que incluía varios relatos cortos del escritor ruso Antón Chéjov, dije que no la había visto. Entonces, mi amigo me prestó... DVD de la película.
Ahora recuerdo que el DVD Todavía lo conservo. Tengo que devolverlo y decirles que me encantó. Ojos morados. Si no hago esto, perderé a un amigo..
Hice esta introducción para decir que el culto que rodea a una película en particular —un culto que nos lleva a prodigarle elogios— nos transforma en idólatras de obras que a veces son poco conocidas o desconocidas para el público general. Son películas que, en algún momento de nuestras vidas, nos cautivaron, quedando atrapadas en algún rincón de nuestra memoria emocional..
Debo recalcar que no se puede hablar de gustos con un idolatr de una obra cinematográfica en particular. Lo digo porque yo también defiendo a capa y espada las películas que venero. De hecho, casi me linchan una vez por elogiar efusivamente una película. Scarface (ídem, (1983), dirigida por Brian De Palma y protagonizada por Al Pacino y Michelle Pfeiffer..
En mi defensa de esta película, que varios críticos consideran que tiene muchas escenas de violencia excesiva y gratuita, lenguaje fuerte (uso de blasfemias) y uso frecuente y gráfico de drogas duras, llegué incluso a relatar, con meticuloso detalle, secuencias enteras (una de ellas la escena de la motosierra) que me parecieron maravillosas..
A lo largo de los años, Scarface Comenzó a recibir críticas positivas, incluso elogiada por el director Martin Scorsese. Y, actualmente, algunos críticos la consideran una de las mejores películas de mafia de todos los tiempos.

Al Pacino, interpretando a Tony Montana, un capo de la droga en Miami, y Michelle Pfeiffer, interpretando a Elvira Hancock, la esposa de Tony, en Scarface.

Hablando de Brian De Palma, en mi opinión, es un cineasta. culto, como El fantasma del paraíso (El fantasma del paraíso, 1974) y Femme Fatale (ídem, (2002). Es imposible permanecer indiferente a su estilo cinematográfico. De Palma parece dejar su huella en cada plano de cualquiera de sus películas. Pero muchos lo desprecian y lo menosprecian, diciendo que es un cineasta menor y un imitador de Alfred Hitchcock. Sin embargo, el escritor y guionista Rubens Francisco Lucchetti, más conocido como RF Lucchetti, un admirador incondicional de Hitchcock, siempre ha cultivado cierta admiración por el cine de De Palma, especialmente por la película Doble de cuerpo (Doble de cuerpo, 1964), que rinde homenaje a dos obras maestras dirigidas por Hitchcock, Luneta trasera (Luneta trasera, 1954) y Un cuerpo que cae (Vértigo, 1958).

Una escena de El fantasma del paraíso.

Rebecca Romijn-Stamos, la estrella de Femme Fatale.

Craig Wasson y Deborah Shelton (en 1970, ella fue elegida) Extrañar Estados Unidos), interpretando a Jake Scully y Gloria Revelle, en Doble de cuerpo.

Para los amantes del cine culto, Lo que importa es la veneración, la exaltación, el descubrimiento. Es la extraordinaria identificación entre la obra cinematográfica y el espectador, que hace relevantes películas que tuvieron poca repercusión en el momento de su estreno —por ejemplo, las que cito—. Rastros de odio (Los buscadores, 1956), por John Ford; Perseguidor implacable (Sucio Acosar, 1971), por Don Siegel; Atrapado (Duelo, 1971), por Steven Spielberg; La Reina del Diablo (1974), de Antonio Carlos Fontoura; lluvias de verano (1978), por Carlos Diegues; Mad Max (ídem, 1979), por George Miller; Bola perfumada (1996), de Paulo Caldas y Lírio Ferreira; Matriz (Matrix, 1999), de las hermanas Lilly y Lana Wachowski – acaban convirtiéndose, con el tiempo, en objetos de culto.