BOOGIE NIGHTS – EL NACIMIENTO DE UNA OBRA MAESTRA

Juan Rodolfo Franzoni
Editado por: Marco Aurélio Lucchetti

A veces, entre tantos éxitos de taquilla muy esperados y otros que se convierten en éxitos de crítica, una película logra destacar y sorprender a los espectadores desprevenidos, dando como resultado una obra que, además de ser bien recibida por grupos generalmente antagónicos, sobresale por su originalidad de concepción y audacia en su enfoque. Este es el caso de... Noches de Boogie, Esta es la segunda película de Paul Thomas Anderson, quien tenía veintisiete años cuando la realizó.
Noches de Boogie Se estrenó en 1997, rodeada de atención, en un año que parecía ser territorio exclusivo del fenómeno protagonizado por James Cameron y su Titánico.
Paul Thomas Anderson venía de una película modesta y no muy bien recibida, Movimiento arriesgado (Ocho duro, 1996), que en Brasil se estrenó directamente en vídeo y, hoy en día, pocos la recuerdan como el debut del cineasta.
El asombro no provenía del hecho de que hubiera en Noches de Boogie una radiografía audaz y honesta del cine pornográfico estadounidense, en medio de hirviendo de la década de 1970; sino más bien, porque un director con poca experiencia revela un dominio tan refinado del lenguaje cinematográfico, un uso impresionante de la cámara –que, entre otras tomas formidables, sigue a una joven hasta que se zambulle en una piscina durante una fiesta– y un sentido del ritmo que nunca flaquea a lo largo de sus dos horas y media de proyección.

He aquí una película que merece ser venerada por sus cualidades intrínsecas, de no ser por una contribución que, más de veinticinco años después, se hizo evidente en las producciones posteriores de Anderson: su rechazo al puritanismo imperante en la cinematografía de Hollywood; y la más que bienvenida idea de que el cine también es visitado por un público adulto, que merece que se respete su inteligencia…
Algunos incluso saludaron a Anderson como “"El nuevo Robert Altman"”. Y, sin duda, el honor es bien merecido. El ahora fallecido creador de Nashville (ídem, 1975) y Atajos: Escenas de la vida (Atajos, Anderson (1993) alcanzó la fama por su característica de poblar sus tramas con decenas de personajes y una cámara que, aun cuando se movía con libertad, se concentraba en un entorno específico. Sin embargo, lo que Anderson parece haber incorporado del cine de Altman fue el estilo naturalista y visceral, en el que nada se muestra en pantalla con la intención de embellecer o impactar. Por el contrario, la preocupación por el realismo es latente. Y, si hay quienes fueron a ver... Noches de Boogie Los espectadores, que esperaban sexo explícito, se sorprendieron y decepcionaron inevitablemente al descubrir su ausencia en la narrativa. De hecho, existe un extraordinario poder de sugestión, en el que se representan numerosas simulaciones del acto sexual con gran impacto, sin llegar a erotizarlas. Esto no implica abogar por la eliminación de ningún acto explícito, sino simplemente reconocer la capacidad de un recién llegado para explorar áreas tan fuertemente condenadas por el moralismo imperante.

Nina Hartley (nombre artístico de Marie Louise Hartman), una actriz veterana de películas y vídeos pornográficos, interpretando a una esposa infiel en una escena de... Noches de Boogie.

La audaz sexualidad de la película fue su principal atractivo cuando comenzó a cosechar elogios entusiastas de la crítica estadounidense. Pero, afortunadamente, nadie fue tan imprudente como para reducirla a un simple escándalo. El resultado fue una obra madura que exploraba a los seres humanos corroídos por la ilusión que ofrecía una década colorida, una década en la que las discotecas simbolizaban una especie de templo para quienes aspiraban a la fama; una década en la que se había plantado la bandera del sexo libre y emergía el fantasma de [un movimiento/situación política específica]. SIDA para derribarlo; y, finalmente, una década en la que la producción pornográfica de la época ofreció sus servicios como válvula de escape para aquellos excluidos de toda esa fiesta, sin mencionar que los directores podían atreverse con tramas más o menos elaboradas, ya que la función de avance rápido de los reproductores de vídeo aún no existía.

Annette Haven, uno de los iconos del cine pornográfico estadounidense de la década de 1970.

Para situarnos en este universo, que, según los estándares actuales de moralismo exacerbado, suena inconcebible, el guion (escrito por el propio Anderson) se centra en Eddie Adams (Mark Wahlberg), un adolescente perdido que decora las paredes de su habitación con pósteres de estrellas como Bruce Lee y Farrah Fawcett.
Despreciado por sus padres, Eddie se gana la vida lavando platos en uno de los clubes nocturnos más populares de Los Ángeles, el famoso Boogie Nights. Cree que todos tenemos algo especial. Por lo tanto, también cree que su impresionante pene es lo que lo distingue de la mediocridad. Así que lo ofrece como fuente de ingresos extra. El precio varía según lo que pida el cliente (pueden verlo masturbarse o practicarle una felación).

Mark Wahlberg, interpretando a Eddie Adams, en una escena de Noches de Boogie.

En cuanto Jack Horner (Burt Reynolds), un director de películas pornográficas que sueña con hacer una película respetable para los detractores del género, conoce al chico, no tiene dudas: decide que será una estrella del porno. Este es el pasaporte del protagonista a una vida de juerga y bohemia, que parecía haberse consolidado en los años setenta, cuando es recibido por el inseparable equipo de su mentor (en realidad, las personas de este equipo son una especie de familia que, durante el horario laboral, tienen que...). para tener sexo (para las cámaras). Y Eddie, que adopta el nombre artístico de Dirk Diggler, se convierte de hecho en una estrella de películas pornográficas, recibiendo todos los privilegios, incluida la entrada garantizada al club nocturno Studio 54 (fundado en 1977 por Ian Schrager y Steve Rubell, fue uno de los clubes nocturnos más famosos de la ciudad de Nueva York y una meca para las celebridades de la cultura y las artes de la época). Disco. De acuerdo a Enciclopedia Británica, “Las historias de hedonismo y excesos en el apogeo de Studio 54 son legiones. Y, en su breve existencia (1977-1986), Studio 54 definió una era de glamour, "Libertinismo, baile en discotecas y fiestas desenfrenadas, con una lista de invitados que incluía a algunas de las personas más famosas del mundo en aquel momento."”.), premios por categoría, dinero en efectivo y un magnífico descapotable.

La actriz y cantante Liza Minnelli, la activista social Bianca Jagger (nacida Bianca Pérez-Mora Macías), el artista visual y cineasta Andy Warhol (Andrew Warhola Jr., 1928-1987) y el diseñador de moda Roy Haslton Frowick (1932-1990), en una fotografía tomada en una de las fiestas del legendario Studio 54.

Quizás lo más destacable de la dirección de Anderson es que nunca parece querer destacar ni hacernos tragar lo orgullosos que podemos estar de nuestras escasas ideas sobre otras alternativas de existencia.
El director reflexiona sobre el año 1977, en el que comienza la historia, con todos los símbolos que lo caracterizaron. Y, hasta poco después de la primera mitad del filme, el tono es efusivo, colorido, muy acorde con el espíritu de sus personajes. Sin embargo, a medida que avanza 1980, queda claro que nos encontramos ante una película seria, que revela magistralmente que si existía una atmósfera colectiva de plenitud en la década que terminaba, era porque todos pagaban el precio exigido, sin ser conscientes de lo exorbitante que podía ser: la adhesión incondicional a la ilusión. El sexo puede ser incesante; el dinero, constante; y las drogas, la garantía de un éxtasis único. Sin embargo, cuando la humanidad interviene y cierta época ya no se ajusta a sus aspiraciones y postura, la madurez sacrificada se convierte en una prueba. Considerando lo sombría que se vuelve la narrativa con el paso de las décadas, la conclusión no podía ser diferente. Tras abandonar el grupo que le dio la fama, Eddie se ve rápidamente absorbido por la cocaína, se convierte en un prostituto barato e intenta algunas estafas bastante tontas en compañía de sus colegas, igualmente decadentes.
Mark Wahlberg, emergiendo de una carrera desacreditada rapero Y como modelo, demostró un talento visceral, tanto en los momentos en que su personaje se muestra como un llorón como en aquellos en que se ve obligado a reconocer que ha tocado fondo. Pero solo repetiría este momento de brillantez en una ocasión. Huckabees – La vida es una Comedia (Me encantan los huckabees, (2004), ya que siempre aparecía en películas comerciales que solo terminaban por exponer sus limitaciones.
¿Y qué hay de Burt Reynolds?
Debido a su desempeño en Noches de Boogie, Supuso una especie de regreso al estrellato tras años de declive que alcanzaron su punto álgido cuando interpretó al político cubierto de vaselina en... Estriptís (ídem, 1996), protagonizada por Demi Moore. Fue nominada a Oscar Fue nominado a Mejor Actor de Reparto. Perdió ante Robin Williams. Continuó en el anonimato. Falleció en 2018, a los ochenta y dos años, debiendo su momento de mayor gloria como actor a Paul Thomas Anderson.

Burt Reynolds, en Noches de Boogie.

Cada pasaje de Noches de Boogie Parece haber sido concebida para atraer a los cinéfilos más exigentes. Anderson, con la sabiduría de un veterano, dirige escenas que transitan de la ternura a la tensión. Sus posteriores incursiones como cineasta no desmienten esta tesis: Magnolia (Magnolia, (1999) es un compendio de pasajes impresionantes, en los que una cámara inquieta busca llegar al núcleo de los personajes, hasta el punto de agotar al espectador con tal maestría; y Sangre negra (Habrá sangre, (2007), es quizás la película que, en la primera década del siglo XXI, mejor ofreció una colección de planos elaborados y antológicos para reflexionar sobre la ambición desmedida. Ese apresurado movimiento de cámara durante la explosión de una refinería es un momento de una grandeza inigualable; y cabe destacar que la atención se centra en Daniel Day-Lewis, sin duda uno de los mejores actores vivos.

También merece aplausos la forma en que el guion y la dirección de Anderson desarrollan a los personajes, de una manera tan completa, veraz y cautivadora. El cineasta elige a los protagonistas, pero no les resta importancia con menos tiempo en pantalla. La saga de Eddie Adams/Dirk Diggler es tan interesante como la de Buck Swope (Don Cheadle), un actor porno que persigue su sueño de tener una tienda de equipos de sonido; y la de Amber Waves (Julianne Moore, magnífica), una actriz que funge como figura materna para los personajes de la película y que parece ajena al precio que ha pagado por la vida que ha elegido.

En Noches de Boogie, Julianne Moore interpretó a Amber Waves, una actriz porno que intenta obtener la custodia de su hijo a través de los tribunales.

Lo único que queda por comentar es la rubia Heather Graham, quien en la película interpreta a una actriz que nunca se quita los patines. ¿Alguien recuerda rápidamente otro momento destacado suyo en el cine?

Heather Graham, como Brandy, la chica en patines, en Noches de Boogie.

Volviendo a la discusión sobre la relevancia de una película, incluso cuando se estrena en una época de éxitos millonarios y otras tonterías similares, Oscar, Noches de Boogie Hoy en día, se la considera la mejor película del año en que se estrenó.

Paul Thomas Anderson, en una foto tomada durante el rodaje. Noches de Boogie.

No se puede predecir que Paul Thomas Anderson, quien ocasionalmente firma como PT Anderson, entregó una pieza de tonterías del calibre de Embriagados de amor (Aturdido por los golpes Amar, (2002), sigue plenamente involucrado en su arte. Pero una película como Noches de Boogie Es una prueba de su vigencia. Nos legó una película inspiradora por su energía, que confiaba en la disposición del público a apreciar obras vastas y meticulosas, presentadas con una estética sumamente atractiva.
En conclusión: con Noches de Boogie, Anderson demuestra que, aunque es difícil imaginar un futuro feliz para personajes tan inadaptados como los de la película, los contratiempos quizás no nos rehabiliten, pero al menos pueden brindar experiencias interesantes y catárticas.

Ilustración realizada para un póster de Noches de Boogie.

Boogie Nights – Placer sin límites (Noches de Boogie, Estados Unidos, 1997, 156')
Ddirección: Paul Thomas Anderson
Rguion: Paul Thomas Anderson
Ffotografía: Robert Elswit
MAsamblea: Dylan Tichnor
Etejido: Mark Wahlberg (Eddie Adams/Dirk Diggler), Burt Reynolds (Jack Horner), Julianne Moore (Amber Waves/Maggie), Don Cheadle (Buck Swope), John C. Reilly (Reed Rothchild), William H. Macy (Little Bill), Heather Graham (Roller Girl/Brandy), Nina Hartley (esposa de Little Bill), Luis Guzmán (Maurice T. Rodriguez), Philip Seymour Hoffman (Scotty J.), Philip Baker Hall (Floyd Gondolli), Thomas Jane (Todd Parker), Alfred Molina (Rahad Jackson), Joanna Gleason, Lawrence Hudd
CCuriosidad: La jueza que presidía el caso de Amber Waves fue interpretada por una de las estrellas del cine pornográfico estadounidense de los años 70 y 80: Veronica Hart (seudónimo de Jane Esther Hamilton), quien trabajó en algunos clásicos del género, incluyendo... Mujer enamorada Una historia de Madame Bovary (1978), Amanda de noche (1981), El espejo de Pandora (1981) y Compañeros de piso (1982).