Ce qu'ils ont dit à propos d'Alfred Hitchcock

Sélection, Organisation et rédaction : Marco Aurélio Lucchetti

Pedro Maciel Guimarães : La carrière d'Hitchcock est jalonnée de collaborations avec des femmes, notamment des actrices. Mais en coulisses, d'autres professionnels ont également joué un rôle essentiel dans la construction du mythe hitchcockien. La scénariste et superviseuse de la continuité Alma Reville (Alma Lucy Reville, 1899-1982), épouse du réalisateur pendant plus de quarante ans, est l'une d'entre elles. Alma Reville a collaboré à des films d'autres réalisateurs, également comme scénariste ; mais rien n'égale sa collaboration avec Hitchcock, avec qui elle est restée mariée jusqu'à la mort du cinéaste en 1980.

Alfred Hitchcock, accompagné de son épouse, Alma Reville.

José Lino Grünewald : Dans un essai publié il y a quelque temps – Les serpents et le caducée Le cinéaste français Alain Resnais s'est attaché à définir les deux courants fondamentaux du cinéma, le réalisme et le fantastique, établis dès ses débuts par les pionniers du « Septième Art » : Lumière et Méliès. Le premier a ouvert la voie au documentaire ; le second, à la fiction. Inutile de préciser qu'Alfred Hitchcock a pleinement embrassé ce dernier, et d'une manière bien particulière.
JAimé Rodrigues : Alfred Joseph Hitchcock est né à Londres, en Angleterre, le 13 août 1899. Fils d'un riche marchand de légumes originaire de l'Essex, sa carrière se divise en deux périodes : l'anglaise et l'américaine, indissociables l'une de l'autre.

Une scène de Correspondant étranger (Correspondant étranger, 1940), l'un des premiers films qu'Hitchcock a réalisés aux États-Unis.

Sergio Augusto : Ses compatriotes l'ont snobé. Une rare exception : Graham Greene, critique de cinéma de Le Spectateur, entre 1931 et 1939.
JAimé Rodrigues : L'œuvre d'Hitchcock est majeure depuis ses débuts. Et si certains films se distinguent particulièrement dans sa filmographie, il y a laissé son empreinte indélébile. Le suspense et l'humour sont les traits caractéristiques de son style. Il est rare que ses films soient dépourvus de ces deux éléments fondamentaux. À cela s'ajoute une intelligence et une sensibilité remarquables.
JJosé Lino Grünewald : Hitchcock a déclaré : “ On pourrait dire que je suis comme un peintre qui peint des fleurs. C'est ma façon d'aborder les choses qui m'intéresse. Mais, d'un autre côté, si j'étais peintre, je dirais : » ‘ Je ne peux peindre que ce qui contient un message. ’” Sous cette apparence simple et évidente se cache une subtilité qui se manifeste par la métaphore et la mise en relation d'hétérogénéités apparentes. Il en résulte un échange constant de stimuli entre le fond et la forme, et inversement.
AAlfred Hitchcock : Le seul moyen de me débarrasser de mes peurs, c'est de faire des films à leur sujet.
JC Ismaël : En 1983, le biographe américain Donald Spoto publia une biographie d'Hitchcock qui horrifia les admirateurs du cinéaste. Hitchcock y est décrit comme une personne mesquine, malveillante, rancunière et égoïste. Bref, quelqu'un que personne ne voudrait avoir comme ami, et encore moins comme ennemi. Mais Spoto justifie ces défauts de caractère en arguant que si son sujet était une autre personne… “"normale"”, Il lui manquerait la sensibilité nécessaire pour créer ses personnages inoubliables, dont le charme réside précisément dans ces déviations. Le meurtre le fascinait. À l'instar de Thomas De Quincey, il le considérait comme un art à part entière. “ Le meurtre est mon sujet de prédilection, car l'amour est un mot lourd de suspicion. ”

Dans Rideau déchiré (Rideau déchiré, Dans le film « The Last of Us Part II » (1967), dans la séquence où le professeur Michael Armstrong (Paul Newman) se bat avec un agent communiste, le sinistre Hermann Gromek (Wolfgang Kieling), Hitchcock a cherché à démontrer à quel point il est difficile de tuer une personne.

Alfred Hitchcock : Les meurtres devraient être filmés comme des scènes d'amour et les scènes d'amour comme des meurtres.
Edmar Pereira : Bien qu'il n'ait jamais remporté d'Oscar – hormis celui décerné par l'Académie aux victimes d'injustices, à titre d'hommage et d'excuses –, Alfred Hitchcock est devenu le réalisateur le plus célèbre et le plus prospère de l'histoire du cinéma. Gros, aimable, plutôt petit et un brin avare, doté d'un humour particulier, il puisait son inspiration dans les fantasmes les plus délirants comme dans les peurs les plus profondes de l'humanité.
Ely Azeredo : Et méfiez-vous d'une idée fausse courante : Hitchcock est un maître, un inventeur, un cinéaste de génie, et pas seulement un réalisateur. “ Le maître du suspense ”. Hitchcock est le maître de la séduction et de la trahison des apparences.
T. G. Novais : Dans les films d'Hitchcock, tout n'est qu'un jeu d'apparences. L'exemple le plus frappant se trouve dans son avant-dernier film : Frénésie (1972).
EDilson Laranjeira : Hitchcock n'improvisait jamais. Lorsqu'il se rendait en studio pour tourner, tout était méticuleusement planifié et répété, de la position et des mouvements de la caméra jusqu'au placement du moindre accessoire sur le plateau. Sans parler des répétitions exhaustives que les acteurs devaient effectuer avant le tournage.

Hitchcock, donnant des instructions à l'acteur Paul Newman (1925-2008), pendant le tournage de Rideau déchiré.

Marcelo Lyra : Hitchcock est peut-être le cinéaste classique le plus important du cinéma narratif, celui qui a le plus influencé les générations suivantes de cinéastes.
INácio Araújo : Un maître de la publicité, sans aucun doute. Hitchcock savait comme peu d'autres comment construire son image : ses apparitions dans les films, la promotion de goûts excentriques ou de phrases accrocheuses (“ Les acteurs sont du bétail. ” (C'est le plus célèbre d'entre eux). Difficile de dire comment Hitchcock a développé son sens aigu de l'autopromotion. Peut-être a-t-il perfectionné ses compétences dans les bureaux de Famous Players-Lasky à Londres, où il a débuté comme concepteur de sous-titres en 1920 ; peut-être plus tard, lorsque les aléas d'une carrière encore incertaine lui ont appris que le talent et le dévouement ne suffisaient pas à garantir un emploi stable. Quoi qu'il en soit, il faut noter que Hitchcock, le personnage public, est avant tout une fiction habilement implantée dans l'esprit de ses admirateurs, au même titre que ses films. En la créant, Hitchcock n'a fait que développer une méthode découverte dans sa jeunesse, lorsqu'enfant timide et maladroit, il s'était choisi le rôle d'un bon vivant, serviable et sympathique, auteur de blagues sur son embonpoint. Une façon de compenser son physique ingrat. handicap représenté par sa stature physique, la timidité qui entravait ses contacts avec le monde extérieur et l'éducation absurdement stricte qu'il a reçue durant son enfance.

Hitchcock avait l'habitude de faire une brève apparition dans ses films..
NSur la photo ci-dessus, on le voit aux côtés de l'acteur Cary Grant, dans l'une des séquences d'ouverture de... Gentleman voleur (Attraper un voleur, 1955).

RF Lucchetti : Un des thèmes de prédilection d'Hitchcock au cinéma : celui de l'accusé à tort. Or, je pense que, dans Un corps qui tombe, S'inspirant d'un roman de Pierre Boileau et Thomas Narcejac, Hitchcock en présente l'autre facette, celle du faux innocent. Ce faux innocent, c'est John “ Scottie ” Ferguson, un ancien inspecteur de police de San Francisco, mis à la retraite pour cause d'acrophobie et de vertige.

James Stewart (James Maitland Stewart, 1908-1997), interprétant John “ Scottie ” Ferguson, dans une scène de Un corps qui tombe (Vertige, 1958).

Ely Azeredo : En ce qui concerne la méthode, le style et le touche Il reste encore beaucoup à écrire sur Hitchcock, malgré sa bibliographie déjà conséquente. Pour Antonio Moniz Vianna, la patte d'Hitchcock est… “ Cette capacité diabolique, ultra-machiavélique, à transformer l'innocuité en danger mortel, à conférer un caractère soudainement sinistre à un lieu banal. Et ce n'est pas tout – car il y a aussi… » sens de l'humour que le cinéaste n'omet jamais, quels que soient les crimes planifiés ou exécutés au cours du récit.
CAssio Starling Carlos : L’Hitchcock que nous connaissons aujourd’hui, réalisateur de films à la mise en scène méticuleuse et aux accents académiques, capable en même temps de remplir les salles pour ses rétrospectives en quelques minutes, est une invention française. Pendant des décennies, sa popularité a surpassé… statut de l'artiste. Sans l'obstination des critiques parisiens, devenus cinéastes de Nouvelle Vague, Il aurait pu être condamné à la fosse commune de... “"artisans"”. Claude Chabrol (1930-2010) et Éric Rohmer (1920-2010) furent les pionniers, auteurs d'une étude méticuleuse (Hitchcock, Paris, Éditions Universitaires, 1957, tome 6 de la collection Classiques du cinéma), toujours inédite au Brésil. Puis, ce fut au tour de François Truffaut (1932-1984) d'animer la série d'entretiens rassemblés dans le livre. Hitchcock/Truffaut – Interviews (Dans notre pays, ce livre a connu deux éditions : la première a été publiée en 1986 par Editora Brasiliense ; et la seconde, en 2004, par Companhia das Letras.) (Extrait des ouvrages sur la littérature), l'un des cours les plus complets sur le cinéma et une bible pour quiconque s'intéresse à la construction et à la signification des images. Mais, avant même la parution de ces livres, Hitchcock était déjà, aux côtés de l'Américain Howard Hawks (1896-1977), l'auteur fétiche de la revue. Cahiers du Cinéma dans l'appel “"Politique "par les auteurs"”, une stratégie conceptuelle et médiatique très efficace, grâce à laquelle certains réalisateurs (outre Hitchcock et Hawks, Vincente Minnelli, Nicholas Ray et Samuel Fuller, entre autres) ont été élevés au statut d'artistes.

Ismail Xavier : Dans le cinéma d'Hitchcock, l'essentiel réside dans la maîtrise des moyens, l'orchestration d'un regard capable de captiver le spectateur. Il n'est donc pas surprenant que le suspense soit au cœur de son propos. La peur et l'attente sont les fondements de cette captivation, quelles que soient les opinions que l'on puisse avoir sur la valeur et la philosophie d'une telle expérience.
JAimé Rodrigues : Chez Hitchcock, le mystère est rarement synonyme de suspense. “Num roman policier (Qui a fait ça ?) Il n'y a pas de suspense, mais plutôt une sorte d'énigme intellectuelle. roman policier Cela suscite une curiosité dénuée d'émotion, or l'émotion est un ingrédient essentiel du suspense. Je n'approuve pas vraiment… romans policiers. Non roman policier, ”Vous n'avez plus qu'à attendre de découvrir qui a commis le crime.», a déclaré le directeur.
GGeorges Sadoul :  Hitchcock adore le cinéma. Il sait merveilleusement bien raconter des histoires. Influencé par l'expressionnisme, il a affirmé sa personnalité dès son premier succès., Le locataire/Le locataire sinistre (Le Locataire, une histoire du brouillard londonien, 1927), d'après un roman de Marie Belloc Lowndes. Il possède un sens plastique indéniable. Il prépare son découpages Comme personne d'autre. Il sait parfaitement les manipuler. voyages, la profondeur des champs, le storyboards, ...filmant à grande distance. Il trouvait ces expériences très amusantes.
T. G. Novais : C'est indéniable et à juste titre. “"Maître du suspense".
Georges Sadoul : Hitchcock a déclaré : “ Un film coûte cher, et une salle de cinéma, c'est un écran devant des sièges qu'il faut remplir. C'est pourquoi, pour que les producteurs, moi y compris, puissent rentabiliser l'investissement dans la production de chacun de mes films, je mise tout sur le suspense, mon point fort. Dans certains de mes films, les personnages hurlent et sont incapables de supporter l'angoisse. Cela m'amuse énormément et me confirme que je suis sur la bonne voie. ”
Jaime Rodrigues : Hitchcock a dit un jour : “ Mon amour pour le cinéma est plus fort que toute morale. ”
Inácio Araújo : Quelque temps avant sa mort, Hitchcock a proposé l'épitaphe qu'il souhaitait voir inscrite sur sa pierre tombale : “Tu verras ce qui peut t'arriver si tu n'es pas sage.”
RF Lucchetti : Je ne sais pas si je voudrais travailler avec lui ou pour lui. Mais, sans aucun doute, Alfred Hitchcock est celui qui comprend le mieux le cinéma.
JJosé Lino Grünewald : Hitchcock, le cinéma par excellence.

Hitchcock et l'un de ses amis à plumes.

QUI EST QUI
ADilson Laranjeira - journaliste.
AAlfred Hitchcock (Monsieur Alfred Joseph Hitchcock (1899-1980) – Cinéaste anglais.
CCarlos Starling – Critique de cinéma.
EdMar Pereira (1943-1993) – Critique de cinéma.
Ely Azeredo (1930-2024) – Critique de cinéma.
GGeorges Sadoul (1904-1967) – Critique et historien du cinéma français.
DansAcio Araújo – Critique de cinéma.
Ismeail Xavier – chercheur et professeur de cinéma.
Déjàmon Rodrigues (Jaime Rodrigues Teixeira, 1941-1998) – écrivain, éditeur, critique et journaliste.
J. C. Ismaël (1938-2011) – journaliste, critique, écrivain, éditeur et traducteur.
JJosé Lino Grünewald (José Lino Fabião Grünewald, 1931-2000) – poète, traducteur, critique et journaliste.
MMarcelo Lyra – journaliste, professeur et critique de cinéma.
PPedro Maciel Guimarães – Critique et chercheur en cinéma.
R. F. Lucchetti (Rubens Francisco Lucchetti, 1930-2024) – romancier et scénariste pour Cinema & Comics.
SSergio Augusto – journaliste et écrivain.
T. G. Novais (1922-2008) – journaliste, écrivain et traducteur, probablement né au Brésil.

MArco Aurélio Lucchetti est professeur universitaire et chercheur en cinéma, bande dessinée et livres populaires.