Un beso robado

UN EJEMPLO DE CÓMO UN CINEASTA EXTRANJERO PUEDE EMIGRAR A HOLLYWOOD SIN SACRIFICAR SU ALMA

Juan Rodolfo Franzoni
EEdición: Marco Aurélio Lucchetti

Siempre que un director europeo, latinoamericano o asiático, como es el caso de Wong Kar-Wai de Hong Kong, decide aventurarse en territorio estadounidense, es común esperar una avalancha de protestas por parte de los críticos que, por pura mala voluntad o porque están acostumbrados a este tipo de ataques, terminan relegando pequeñas joyas a un gueto insignificante, hasta el punto de impedir incluso que el público descubra estas joyas.

Wong Kar-Wai.

Hay varias muestras.

Jack Nicholson, en una escena de Hierba de hierro.

Héctor Babenco, un cineasta argentino que se nacionalizó brasileño, se sorprendió por la inmerecida y fría acogida que recibió cuando reunió a Jack Nicholson y Meryl Streep en la película fatalista. Hierba de hierro (ídem, 1987) y no esperaba el fracaso monumental de su memorable Jugando en los campos del Señor (Jugando en los campos del Señor, 1991).
Walter Salles no tuvo nada de suerte en su experiencia con el terror. Aguas negras (Agua oscura, La película (2005), protagonizada por la siempre competente Jennifer Connelly, fue un fracaso.

La actriz Jennifer Connelly recibe instrucciones del director Walter Salles durante el rodaje de una escena. Aguas negras.

El director francés Louis Malle, por su parte, presentó una filmografía bastante irregular, en la que obras célebres como Niña bonita (Bebé bonito, 1978), con Brooke Shields interpretando a una nínfula, y Ciudad del Atlántico (ídem, (1980) se alternaron con críticas negativas de figuras destacadas. La Bahía del Odio (Bahía de Alamo, 1985) y El tío Vania en Nueva York (Vanya en la calle 42, 1994).

En Niña bonita, cuya acción transcurre en 1917, durante los últimos meses de la prostitución legal en Storyville, el barrio rojo de Nueva Orleans., En Louisiana, Brooke Shields interpreta a Violet, la hija de una prostituta que trabaja en un elegante burdel.

Póster original (estadounidense) de El tío Vania en Nueva York.

Cartel francés de París, Texas.

El director alemán Wim Wenders, después de dirigir París, Texas (ídem, 1984), una obra maestra sobre los marginados en Estados Unidos, vio sus obras en inglés aisladas sin la menor ceremonia. Con eso, El hotel del millón de dólares (El hotel del millón de dólares, 2000), Miedo y obsesión (Tierra de abundancia, 2004) y Estrella Solitaria (No vengas a tocar a la puerta., (2005), películas que al menos son interesantes, esperan ser rescatadas tras estrenos poco exitosos.

Póster original (estadounidense) de El hotel del millón de dólares.

Bueno, se trata de la mejor película de Wenders, la ya mencionada. París, Texas, eso Un beso robado, La fascinante transición de Wong Kar-Way a Hollywood evoca ciertos recuerdos. Pero esto no implica plagio. La observación aquí es simplemente que la película dirigida por el cineasta asiático evoca las imágenes seductoras de la película del director alemán. Estas imágenes seductoras surgen de entornos capaces de ofrecer, simultáneamente, consuelo y opresión..
UBeso robadoTambién trae inmediatamente a la mente las miradas seductoras que Harry Dean Stanton y Nastassja Kinski capturaron en París, Texas, película galardonada Palma de Oro nodo Festival de Cannes desde 1984.

Harry Dean Stanton, en una escena de París, Texas.

En la foto de arriba, producida a partir de un marco de París, Texas, la actriz Nastassja Kinski.

De la misma manera que Wenders, Kar-Wai demuestra esa perspectiva extranjera sobre temas estadounidenses, envuelta en un velo de sensibilidad y poesía que parecía definitivamente enterrada en el cine romántico de los años 2000, salvo ocasionalmente por alguna Sofia Coppola, con su... Encuentros y malentendidos (Perdido en la traducción, 2003) o por el propio Kar-Wai, con su renombrado Amor en la superficie (Fa Yeung Nin Wah, 2000), que, según el periódico New York Post, es “"Elegante y profundo" sexy de una manera deliciosamente prohibida”.

Una escena de Amor en la superficie.

En una película que pretende abordar la melancolía del amor perdido y la constatación de que no hay otra salida que ocupar cuerpo y mente con la ingrata y costosa tarea de seguir adelante, al espectador se le suele tratar como a un completo imbécil, y se presentan soluciones milagrosas y artificiales sin reparo alguno para evitar cualquier análisis más profundo de la situación. Sin embargo, no se puede culpar a los productores por usar tal recurso, ya que el público, especialmente el público femenino que consume exclusivamente este tipo de películas, exige un desapego total en las películas románticas. Por lo tanto, ninguna fórmula puede ser cuestionada. Y el final solo puede ser ese sinsentido calculado que finalmente se ofrece. Un poco de razonamiento y el rechazo de ideas preestablecidas son recursos tratados con recelo y ni siquiera considerados. ¿Usarlos? Impensable. Y es en este desierto de romances, que cautivan por la sencillez de su verosimilitud, que Un beso robado Se presenta como un espejismo muy bienvenido. Es una película que, sin adornos, abraza ese optimismo en las relaciones, apoyándose en la pasión contagiosa del director y los actores principales para dar fuerza a la narrativa..
Un beso robado Está protagonizada por la cantante Norah Jones (nacida Geetali Norah Jones Shankar), cuyo debut musical tuvo lugar en 2002 con el lanzamiento del álbum. Ven conmigo, que ha vendido alrededor de veintisiete millones de copias en todo el mundo..
(Abrir un paréntesis).
Mezclando Jazz, País alternativa, Blues e Gente, Ven conmigo Norah Jones recibió cinco premios. Grammy, incluido Disco del año, Álbum del año, Mejor álbum vocal de Pop y Artista revelación. Con esto, Norah se convirtió en la primera artista de ascendencia del sur de Asia (su padre, el intérprete de sitar y compositor indio-bengalí Ravi Shankar, se hizo famoso en la segunda mitad de la década de 1960, colaborando con estrellas de la música como la banda inglesa The Beatles) en ganar tantos premios en esta ceremonia.

Portada del álbum Ven conmigo.

Cierre el paréntesis.
En Un beso robado, En la película, Norah Jones interpreta a Elizabeth, una joven con el corazón roto que frecuenta una cafetería neoyorquina propiedad de Jeremy (Jude Law), un joven con un pasado amoroso igualmente inconcluso, pero que tiene una perspectiva serena y, en cierto modo, inspiradora de la situación. Elizabeth y Jeremy comienzan entonces a compartir impresiones e historias sobre el afecto. Y de este encuentro, basado en el respeto, surge la fuerza motriz de la película.

Jude Law y Norah Jones, en una escena de Un beso robado.

Los diálogos entre Elizabeth y Jeremy son brillantes. Algunos son incluso inolvidables. Por ejemplo, en una ocasión, el chico filosofa sobre la desilusión de Elizabeth, recordando que, de niño, su madre siempre le advertía que se quedara quieto si se perdía durante sus paseos por el parque. “"¿Y funcionó?"”, —¿Por qué? —pregunta Elizabeth. “"Más o menos. ¡A veces se perdía buscándome!"”, "Jeremy responde".
La constatación de que todos somos ingenuos al creer que existe una seguridad inviolable en las relaciones, y que el surgimiento de un nuevo yo comienza en el momento exacto en que esta ilusión se hace añicos, parece ser el tema dominante en la obra de Kar-Wai..
A continuación, la narración se traslada a dos escenarios, en los que Elizabeth, asumiendo el papel de observadora, encuentra en su frágil corazón una oportunidad para redescubrirse a sí misma, aunque no se dé cuenta ni lo imagine, y utiliza su decisión de comprar un coche como motivo de su aislamiento, que se traduce en una rutina laboral (que la ocupa día y noche) como camarera..

En cuanto deja a Jeremy y Nueva York, Elizabeth se dirige a Memphis, Arizona, donde se encuentra con el oficial de policía Arnie Copeland, interpretado por David Strathairn, el excelente actor de... Buenas noches y buena suerte. (Buenas noches y buena suerte., 2005).
Arnie fue abandonado por su bella esposa, Sue Lynne..
Abrir otro paréntesis.
Rachel Weisz, que interpreta a Sue Lynne Copeland, es ejemplar en su retrato de una mujer agotada.

Rachel Weisz y Norah Jones, en una escena de Un beso robado.

Cierra ese paréntesis..
Pues bien, desde que su esposa lo dejó, Arnie ha caído en un problema de alcoholismo..
Elizabeth mantiene un vínculo con Arnie. Pero esta relación no interfiere ni impide el desenlace final. El director logra una mezcla de furia y pasión que mantiene al espectador atento y cautivado, en parte gracias a la interpretación de los actores..
El siguiente destino de Elizabeth: los casinos de Nevada, donde Leslie (Natalie Portman), una sensual jugadora de póker, se convierte en su amiga, a pesar de sus diferencias.

Natalie Portman, interpretando a la jugadora Leslie, en Un beso robado.

Este es el segmento menos inspirado de la película. Y su optimismo puede parecer una concesión imperdonable a los finales felices de Hollywood. Pero, para entonces, Kar-Wai ya se ha ganado el cariño del espectador, hasta el punto de que no hay lugar para quejas sobre su dirección. Además, ¿no sería apropiado elogiar a un ser humano que decide no renunciar a su confianza en los demás, incluso rodeado de quienes lo incitan a hacer lo contrario? Un beso robado Este disco se publica sin pretender ser una defensa de la ingenuidad ni dar la impresión de que el público haya sido manipulado..
Esta película es digna de admiración por su singular cacofonía. Es imposible verla sin el grato recuerdo de las canciones cuidadosamente seleccionadas para marcar el viaje de Elizabeth. La música se integra a las escenas con una precisión innegable, fusionando las brillantes voces de Cat Power (quien tiene un pequeño papel en la película) y Cassandra Wilson con los exquisitos acordes de compositores como Ry Cooder y el argentino Gustavo Santaolalla.

La cantautora Cat Power (nombre artístico de Charlyn Marie Marshall, también conocida como Chan Marshall), en una escena de Un beso robado.

Hablando de cantantes, Norah Jones demuestra tener el carisma y el talento necesarios para una segunda carrera: la actuación. En ningún momento Norah, considerada una de las revelaciones de la música estadounidense en la primera década del siglo XXI, parece poco preparada al recitar sus diálogos. Encarna todos los miedos y decisiones de su personaje, Elizabeth, y lo hace con extrema delicadeza, retratando magistralmente su transformación gradual.

Norah Jones, la gran revelación de Un beso robado.

Sin duda, Un beso robado Es una obra maestra. Sin embargo, habrá quienes digan que es una película europea (o asiática, si lo prefieres) para que la vean los estadounidenses, resaltando la superioridad de las obras anteriores de Kar-Wai. Si un cineasta oriental entiende que la omisión silenciosa es el registro más correcto para insertar en las películas que realiza en su país de origen, nada es más natural que, al producir una película en Occidente, sus personajes no duden en verbalizar y exagerar. Esta imitación es la gran fascinación del cine de Kar-Wai, y nada sería más injusto que Un beso robado no ocupando una posición muy alta en su filmografía.

Otra escena de Un beso robado, protagonizada por Jude Law y Norah Jones.

En conclusión: prepárense para el beso que corona la historia. Según el crítico Luiz Carlos Merten, en un artículo publicado en el periódico... El estado de São Paulo, eso “"Ese beso pasará a la historia."”. Y debo añadir que les llevará un tiempo igualar ese nivel de sutileza.

La foto de arriba muestra a Jeremy robándole un beso a Elizabeth.

Un beso robado (Mis noches de arándanos, Estados Unidos, 2007, 95')
Dirección: Wong Kar Wai
Rguion: Wong Kar-Wai y Lawrence Block, basado en una historia de Wong Kar-Wai
Fotografía: Darío Khondji
Asamblea: William Chang Suk Ping
Música: Ry Cooder
Elenco: Norah Jones (Elizabeth), Jude Law (Jeremy), David Stratairn (Arnie Copeland), Rachel Weisz (Sue Lynne Copeland), Natalie Portman (Leslie), Cat Power (Katya), John Malloy, Frankie Faison, Demetrius Butler, Adriane Lenox, Chad Davis, Katya Blumenberg, Michael Hartnett, Michael May, Benjamin Kanes
Observación: Wong Kar-Wai quería filmar las secuelas de Un beso robado En orden, es decir, de primero a último. Sin embargo, cuando descubrió que Rachel Weisz, quien había sido elegida para interpretar a Sue Lynne, estaba embarazada, accedió a filmar las escenas de Memphis al final, para darle tiempo a la actriz a dar a luz y recuperarse antes de comenzar a trabajar.