LO QUE DIJERON SOBRE ALFRED HITCHCOCK

Selección, Organización y Edición: Marco Aurélio Lucchetti

Pedro Maciel Guimarães: La carrera de Hitchcock está repleta de mujeres con las que el director colaboró estrechamente, especialmente actrices. Pero tras las cámaras, otros profesionales también fueron fundamentales para la construcción del mito hitchcockiano. La guionista y supervisora de continuidad Alma Reville (Alma Lucy Reville, 1899-1982), quien estuvo casada con el director durante más de cuarenta años, es una de estas figuras. Alma Reville participó en películas de otros directores, también como guionista; pero nada se compara con su colaboración con Hitchcock, con quien estuvo casada hasta la muerte del cineasta en 1980.

Alfred Hitchcock, acompañado de su esposa, Alma Reville.

José Lino Grünewald: En un ensayo publicado hace algún tiempo – Las serpientes y el caduceo El cineasta francés Alain Resnais buscó definir las dos corrientes básicas del cine, a saber, el realismo y la fantasía, establecidas desde sus inicios por los pioneros del llamado Séptimo Arte: Lumière y Méliès. El primero abrió las puertas al cine documental; el segundo, a la ficción. Como era de esperar, Alfred Hitchcock abrazó plenamente esta última, y de una manera muy particular.
JAimé Rodrigues: Alfred Joseph Hitchcock nació en Londres, Inglaterra, el 13 de agosto de 1899. Era hijo de un próspero comerciante de verduras, originario de Essex. Su carrera se divide en dos periodos: el inglés y el estadounidense, sin que uno esté desconectado del otro.

Una escena de Corresponsal extranjero (Corresponsal extranjero, (1940), una de las primeras películas que Hitchcock realizó en Estados Unidos.

Sergio Augusto: Sus compatriotas lo despreciaron. Una rara excepción: Graham Greene, crítico de cine de El espectador, entre 1931 y 1939.
JAimé Rodrigues: La obra de Hitchcock ha sido importante desde sus inicios. Y si bien algunas películas destacan en su filmografía, dejó su inconfundible huella en todas ellas. El suspenso y el humor son rasgos inconfundibles de su estilo. Es raro que las obras de Hitchcock carezcan de estos dos elementos básicos. Además, posee una inteligencia y sensibilidad perdurables.
JJosé Lino Grünewald: Hitchcock declaró: “"Podría decirse que soy como un pintor que pinta flores. Lo que me interesa es mi forma de abordar las cosas. Pero, por otro lado, si fuera pintor, diría:" ‘'Solo puedo pintar aquello que contiene un mensaje.'’” La manifestación obvia y sencilla encierra sutileza a través de la metáfora y la correlación de aparentes heterogeneidades. Y el constante intercambio de estímulos entre fondo y forma, y viceversa.
AAlfred Hitchcock: La única manera de librarme de mis miedos es haciendo películas sobre ellos.
JC Ismael: En 1983, el biógrafo estadounidense Donald Spoto publicó una biografía de Hitchcock que horrorizó a los admiradores del cineasta. En ella, Hitchcock es descrito como una persona mezquina, maliciosa, resentida y egoísta. En resumen, alguien a quien nadie querría como amigo, y mucho menos como enemigo. Pero Spoto justifica estos defectos de carácter argumentando que si su biografiado fuera otra persona... “"normal"”, Le faltaba la sensibilidad necesaria para crear sus personajes inolvidables, cuyo atractivo reside precisamente en esas desviaciones. El asesinato lo fascinaba. Al igual que Thomas De Quincey, lo consideraba una de las bellas artes. “"El asesinato es mi tema favorito, ya que amor es una palabra cargada de sospecha."”

En Cortina rasgada (Cortina rasgada, En la película "The Last of Us Part II" (1967), en la secuencia en la que el profesor Michael Armstrong (Paul Newman) lucha contra un agente comunista, el siniestro Hermann Gromek (Wolfgang Kieling), Hitchcock intentó demostrar lo difícil que es matar a una persona.

Alfred Hitchcock: Los asesinatos deberían filmarse como escenas de amor y las escenas de amor como asesinatos.
Edmar Pereira: A pesar de no haber ganado jamás un Óscar —salvo el que la Academia otorga a quienes han sufrido injusticias, como homenaje y disculpa—, Alfred Hitchcock se convirtió en el director más conocido y exitoso de la historia del cine. Gordo, amable, de estatura algo baja y un tanto tacaño, con un peculiar sentido del humor, utilizó como materia prima para sus películas tanto la fantasía más delirante como los miedos más profundos de la humanidad.
Ely Azeredo: Y cuidado con una idea errónea muy común: Hitchcock es un maestro, un inventor, un cineasta brillante, y no solo un director. “"El maestro del suspense"”. Hitchcock es el maestro de la seducción y de la traición de las apariencias.
T. G. Novais: En las películas de Hitchcock, todo es solo un juego de apariencias. Y el ejemplo más claro de esto se puede encontrar en su penúltima película: Frenesí (1972).
EDilson Laranjeira: Hitchcock jamás improvisaba. Cuando iba al estudio a filmar, todo estaba meticulosamente planeado y ensayado, desde la posición de la cámara y sus movimientos hasta la colocación del más mínimo objeto en el decorado. Esto sin mencionar los exhaustivos ensayos que los actores de sus películas debían realizar antes de comenzar a actuar.

Hitchcock, dando instrucciones al actor Paul Newman (1925-2008), durante el rodaje de Cortina rasgada.

Marcelo Lyra: Hitchcock es quizás el cineasta clásico más importante del cine narrativo, el hombre que más influyó en las generaciones posteriores de cineastas.
INácio Araújo: Un maestro de la publicidad, sin duda. Hitchcock sabía cómo construir su imagen como pocos: sus apariciones en películas, la promoción de gustos excéntricos o frases pegadizas (“"Los actores son ganado"” (Esta es la más famosa de ellas). Es difícil decir cómo Hitchcock desarrolló su agudo sentido de la autopromoción. Quizás perfeccionó sus habilidades en las oficinas de Famous Players-Lasky en Londres, donde comenzó su carrera como diseñador de subtítulos en 1920; quizás más tarde, cuando las vicisitudes de una carrera aún incierta le enseñaron que el talento y la dedicación no eran atributos suficientes para garantizar un empleo continuo. Sea como fuere, hay que señalar que Hitchcock, la persona pública, es, sobre todo, una ficción hábilmente plantada en la mente de sus admiradores, tanto como sus películas. Al crearla, Hitch simplemente desarrolló un método descubierto en su juventud, cuando, siendo un niño tímido y físicamente torpe, eligió para sí el papel de un gordo bonachón, servicial y simpático que contaba chistes. Una forma de compensar la terrible handicap representado por su estatura física, la timidez que dificultaba su contacto con el mundo exterior y la educación absurdamente estricta que recibió en su infancia.

Hitchcock tenía la costumbre de hacer un breve cameo en sus películas..
NEn la foto de arriba, lo vemos junto al actor Cary Grant, en una de las secuencias iniciales de... Ladrón caballero (Para atrapar a un ladrón, 1955).

RF Lucchetti: Uno de los temas favoritos de Hitchcock en sus películas: el del acusado injustamente. Ahora bien, creo que, en Un cuerpo que cae, Basándose en una novela de Pierre Boileau y Thomas Narcejac, Hitchcock presentó la otra cara de la moneda, es decir, se centró en el falso inocente. Y este falso inocente es John "Scottie" Ferguson, un exdetective de la policía de San Francisco que se jubiló debido a la acrofobia y el vértigo.

James Stewart (James Maitland Stewart, 1908-1997), interpretando a John “Scottie” Ferguson, en una escena de Un cuerpo que cae (Vértigo, 1958).

Ely Azeredo: En cuanto al método, el estilo y el tocar Aún quedan muchos libros por escribir sobre Hitchcock, a pesar de su ya extensa bibliografía. Para Antonio Moniz Vianna, el toque de Hitchcock es... “"Esa capacidad diabólica y ultramaquiavélica de convertir lo inocuo en letal, de conferir un carácter repentinamente siniestro a algo común. Y no solo eso, porque también..." sentido del humor que el cineasta nunca omite, independientemente de los crímenes que se planeen o ejecuten durante la narración.”.
CAssio Starling Carlos: El Hitchcock que conocemos hoy, un director de películas meticulosamente elaboradas con toques académicos y, al mismo tiempo, capaz de agotar las entradas de sus retrospectivas en minutos, es una invención francesa. Durante décadas, su popularidad superó a su... estado del artista. Si no fuera por la terquedad de los críticos parisinos, que se convirtieron en cineastas de Nouvelle Vague, Podría haber sido condenado a la fosa común de... “"artesanos"”. Claude Chabrol (1930-2010) y Éric Rohmer (1920-2010) fueron los pioneros, autores de un estudio meticuloso (Hitchcock, París, Éditions Universitaires, 1957, volumen 6 de la colección Clásicos del cine), aún inédita en Brasil. Luego, fue el turno de François Truffaut (1932-1984) de dirigir la serie de conversaciones recopiladas en el libro. Hitchcock/Truffaut – Entrevistas (En nuestro país, este libro tuvo dos ediciones: la primera fue publicada en 1986 por Editora Brasiliense; y la segunda, en 2004 por Companhia das Letras.) (de los libros sobre literatura), una de las lecciones más completas sobre cine y una biblia para cualquiera interesado en la construcción y el significado de las imágenes. Pero, antes de estos libros, Hitchcock ya era, junto con el estadounidense Howard Hawks (1896-1977), el colaborador habitual de la revista. Cahiers du Cinéma en la llamada “"Política "Por los autores"”, una estrategia mediática-conceptual muy eficaz, mediante la cual algunos directores (además de Hitchcock y Hawks, Vincente Minnelli, Nicholas Ray y Samuel Fuller, entre otros) fueron elevados a la categoría de artistas.

Ismail Xavier: En el cine de Hitchcock, lo esencial reside en el dominio de los medios, en la orquestación de la mirada capaz de cautivar al espectador. No es de extrañar que el foco esté en el suspense. El miedo y la expectativa constituyen la base de esta fascinación, independientemente de la opinión que se tenga sobre el valor de tal experiencia y su filosofía.
JAimé Rodrigues: Para Hitchcock, el misterio rara vez tiene suspense. “Num novela policíaca (¿Quién hizo esto?) No hay suspense, sino más bien una especie de rompecabezas intelectual. novela policíaca Genera una curiosidad desprovista de emoción, y la emoción es un ingrediente esencial del suspense. Realmente no apruebo... misterios. No novela policíaca, "Simplemente hay que esperar a descubrir quién cometió el crimen."”, —declaró el director.
GGeorges Sadoul: Hitchcock amaba el cine. Sabía contar historias de forma maravillosa. Influenciado por el expresionismo, manifestó su personalidad desde su primer éxito., El inquilino/El inquilino siniestro (El inquilino: una historia de la niebla londinense, (1927), basada en una novela de Marie Belloc Lowndes. Tiene un innegable sentido plástico. Prepara su decoupages Como nadie más. Sabe manipularlos a la perfección. viajes, la profundidad de los campos, el guiones gráficos, ...filmando desde una gran distancia. Estas experiencias le resultaron muy divertidas.
T. G. Novais: Es innegable y con toda razón. “"Maestro del suspense".
Georges Sadoul: Hitchcock declaró: “Una película cuesta mucho dinero, y un cine es una pantalla frente a un número de butacas que hay que llenar. Por lo tanto, para que los productores, incluyéndome a mí, podamos recuperar la inversión realizada en la producción de cada una de mis películas, me dedico al suspense, que es lo que mejor sé hacer. En algunas de mis películas, la gente grita y no puede soportar la angustia. Esto me divierte muchísimo y demuestra que voy por buen camino.”
Jaime Rodrigues: Hitchcock dijo una vez: “"Mi amor por el cine es más fuerte que cualquier moral."”
Inácio Araújo: Algún tiempo antes de su muerte, Hitchcock propuso el epitafio que quería que se grabara en su lápida: “"Mira lo que te puede pasar si no te portas bien."”
RF Lucchetti: No sé si me gustaría trabajar con él o para él. Pero, sin duda, Alfred Hitchcock es quien mejor entiende el cine.
JJosé Lino Grünewald: Hitchcock, el cine por excelencia.

Hitchcock y uno de sus amigos emplumados.

QUIÉN ES QUIÉN
ADilson Laranjeira - periodista.
AAlfred Hitchcock (Señor Alfred Joseph Hitchcock (1899-1980) – Cineasta inglés.
CCarlos Starling – Crítico de cine.
EdMar Pereira (1943-1993) – Crítico de cine.
Eazerí (1930-2024) – Crítico de cine.
GGeorges Sadoul (1904-1967) – Crítico e historiador de cine francés.
EnAcio Araújo – Crítico de cine.
Ismotodo Xavier – Investigador y profesor de cine.
YaMemo Rodrigues (Jaime Rodrigues Teixeira, 1941-1998) – escritor, editor, crítico y periodista.
J. C. Ismael (1938-2011) – periodista, crítico, escritor, editor y traductor.
JJosé Lino Grünewald (José Lino Fabião Grünewald, 1931-2000) – poeta, traductor, crítico y periodista.
MMarcelo Lyra – periodista, profesor y crítico de cine.
PPedro Maciel Guimarães – Crítico e investigador de cine.
R. F. Lucchetti (Rubens Francisco Lucchetti, 1930-2024) – escritor de ficción y guionista para cine y cómics.
SSergio Augusto – periodista y escritor.
T. G. Novais (1922-2008) – periodista, escritor y traductor, probablemente nacido en Brasil.