DH LAWRENCE Y SOLO UNA MUJER, UNA OBRA MAESTRA DE LA LITERATURA Y EL CINE.

Marco Aurélio Luchetti y RF Lucchetti
EEdición: Marco Aurélio Lucchetti

“Solo una mujer Es una película realmente buena e interesante..
CComienza con vacilación y lentitud, estableciendo, como una capa de hormigón, el carácter de dos chicas y la relación entre ellas..
O El ritmo y la calidad de los colores, suaves y artificiales, con muchas escenas fotografiadas en sombras de diversa índole, transmiten una sensación melancólica de que algo no anda bien con todos..
O El guion, escrito por Lewis John Carlino y Howard Koch, es inteligente.”
RRenata Adler, en la edición del 8 de febrero de 1968 de El New York Times

“Las dos jóvenes eran más conocidas por sus apellidos, Banford y March. Alquilaron la granja con la intención de gestionarla ellas mismas: iban a criar pollos y ganarse la vida con la avicultura; además, planeaban comprar una vaca para la cría. Por desgracia, el plan no funcionó..
Banford era una muchacha frágil y delicada, y usaba gafas; pero era la principal sostén de la familia, ya que March casi no tenía dinero. El padre de Banford, un comerciante de Islington, le brindó ayuda inicial a su hija, pensando en su salud, porque le tenía cariño y porque parecía que no se iba a casar. March era más robusta. Había aprendido carpintería y ebanistería en un curso nocturno en Islington, y sería la que llevaría las riendas de la casa. Al principio, contaban con la compañía del abuelo de Banford, un granjero jubilado. Pero, después de un año en la granja, el anciano falleció y las dos chicas se quedaron solas..
Ninguno de los dos era muy joven; rondaban los treinta, lo que demuestra que tampoco eran viejos. Empezaron el trabajo con gran valentía.”

Estos son los primeros párrafos de Solo una mujer (El Zorro, (en el original), una novela escrita por el poeta, novelista y crítico inglés D.H. Lawrence.

DH Lawrence (David Herbert Lawrence, 1885-1930) y su esposa, Frieda Lawrence (nacida Emma Maria Frieda Johanna Freiin von Richthofen, 1879-1956), en una fotografía tomada el año en que se casaron, 1914.

DH Lawrence nació en Eastwood, que se describe como tal en el segundo volumen de Los inmortales de la literatura universal (São Paulo, Abril Cultural, 1972, p. 150):

“Eastwood, cerca de Nottingham, se asemeja más a un pueblo que a una ciudad. Una ciudad donde se ha extraído carbón durante siglos. Sin embargo, las minas son casi un accidente en un paisaje embellecido por la arenisca de colores brillantes, los robles del legendario bosque de Robin Hood y las austeras colinas calizas de la provincia de Derbyshire..
Un día, en la segunda mitad del siglo XIX, llegaron los capitalistas y los ferrocarriles. Y el paisaje cambió gradualmente. Las pequeñas cabañas de los mineros fueron reemplazadas por casas de ladrillo. El arcaico proceso de extracción de minerales se modernizó. Se construyeron grandes minas de carbón. Y se tendieron vías férreas a través de tierras de cultivo, colinas y bosques. Aun así, el paisaje sigue siendo hermoso.”

La casa donde nació D.H. Lawrence, en el número 8 de la calle Victoria en Eastwood, es actualmente el Museo del Lugar de Nacimiento de D.H. Lawrence, que alberga algunos objetos originales de la familia del escritor. 

D.H. Lawrence, cuarto hijo de Arthur John Lawrence, un minero casi analfabeto (uno de esos mineros alcohólicos y maleducados) que tenía la costumbre de comer con una navaja y beber té en un platillo, y Lydia Lawrence (de soltera Lydia Beardsall), una antigua maestra de modales refinados, fue uno de los autores británicos cuyas obras más suscitaron controversia y opiniones encontradas. Su obra, a pesar de ser considerada innovadora en la estética de la literatura inglesa del siglo XX, sigue siendo incomprendida por muchos lectores, quienes la consideran vulgar e indecente. Incluso hay lectores —hipócritas (que defienden abiertamente un puritanismo que ellos mismos no comparten en absoluto) y/o con escaso intelecto (creemos que llegaron tarde al lavado de cerebro)— que la consideran pornográfica..
Tras terminar el instituto, DH Lawrence trabajó como oficinista. Pero tres meses después, debido a una neumonía grave, tuvo que dejar su trabajo..
En cuanto se recuperó de la neumonía, se hizo maestro de escuela y, durante tres años, dio clases a los hijos de los mineros..
Durante este tiempo, animado por Jessie Chambers, una joven a la que había conocido mientras se recuperaba de una neumonía, D.H. Lawrence aprendió a tocar el piano y a pintar..
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Algunas de las primeras acuarelas del escritor se exhiben en el Museo Casa Natal de D.H. Lawrence..
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Animado también por Jessie, D.H. Lawrence perfeccionó sus conocimientos literarios leyendo las novelas de Emily Brontë, George Eliot y Thomas Hardy. Más tarde, descubriría a los poetas John Keats y Percy Byshe Shelley, así como las obras de Shakespeare.    

En la foto de arriba, Jessie Chambers.
CEn una ocasión, D.H. Lawrence dijo sobre Jessie Chambers: “"Esa chica me lanzó, con tanta facilidad, a mi carrera literaria, como una princesa cortando la cinta inaugural de un barco."”

En 1906, D.H. Lawrence se matriculó en la Universidad de Nottingham y comenzó a escribir su primera novela., El pavo real blanco (El pavo real blanco), publicado, sin mayores repercusiones, en 1911.

Portada de una edición reciente de la primera novela de D.H. Lawrence.

Fue con la publicación, en 1913, de Hijos y amantes (Niños y amantes), una novela prácticamente autobiográfica, que convirtió a D.H. Lawrence en una figura destacada en los círculos literarios ingleses y contribuyó a su reconocimiento como un escritor importante..
Niños y amantes Describe el ambiente familiar de una familia minera. Sus personajes principales son la señora Morel y su hijo Paul, un niño débil con temperamento artístico..
En el octavo volumen de su monumental e indispensable obra Historia de la literatura occidental (Es, sin duda, la historia de la literatura más grande y mejor conocida en cualquier idioma y en todo el mundo), se refirió el crítico y ensayista austríaco-brasileño Otto Maria Carpeaux. Niños y amantes con estas palabras:

“"La primera gran revelación de talento de D.H. Lawrence", Niños y amantes Se trata de una novela psicoanalítica, escrita antes de que el psicoanálisis se pusiera de moda y antes de que el autor lo conociera. A partir de la relación entre madre e hijo, los psicoanalistas pretenden deducir toda la obra literaria de Lawrence y dilucidar la psicología del escritor.”

Y, en un texto fechado en 1943, el ensayista, escritor, autor de memorias y crítico literario portugués João Gaspar Simões escribió lo siguiente sobre Niños y amantes:

“Es la novela más potente de D.H. Lawrence. Es una de las novelas más extraordinarias jamás escritas. El problema que se debate en este libro es psicológico. No desde un punto de vista científico, como ocurre en ciertas novelas modernas, sino mediante la transposición al arte de un complejo vivido de forma tan directa que podría decirse que presenciamos la resurrección de la tragedia griega. El doloroso y extraño drama de Edipo emerge en esta obra. De hecho, algunos en Inglaterra (Middleton Murry) afirmaron que el arte de Lawrence era fruto de este complejo psicoanalítico. Niños y amantes De hecho, es la novela más autobiográfica de este autor, y en ella se retrata la angustia de un hijo cuyos amores se ven frustrados por una pasión secreta: la pasión por su propia madre. Así, a lo largo de esta apasionante novela, en la que presenciamos el fracaso de todos los amores de Paul Morel, la figura que domina la escena y absorbe toda la vida a su alrededor es la de la madre. Por eso, cuando su lento, agonizante y patético sufrimiento llega a su fin, sentimos, como el propio hijo, que toda tiranía ha terminado, que una nueva vida está a punto de comenzar. La obra de Lawrence es, en sí misma, como una sublimación de este amor imposible.”

Bueno, si Niños y amantes é “"La novela más poderosa de D.H. Lawrence"”, la novela más fuerte del escritor es, sin duda, El Zorro (El Zorro, (en una traducción literal), sobre la cual, en una reseña publicada en la edición del 5 de diciembre de 2002 de La revista New York Review of Books, La escritora británica Doris Lessing afirmó:

“La atmósfera de El Zorro Es tan poderosa que fácilmente olvidamos cuán firmemente arraigada está en su tiempo y lugar. La Primera Guerra Mundial acaba de terminar y los soldados regresan a casa. Debe ser 1919, pues la gran epidemia de gripe se ha cobrado víctimas en el pueblo cercano. La pequeña granja donde dos jóvenes, March y Banford, intentan alcanzar la independencia, está ensombrecida por la guerra. Fracasan; no saben cultivar la tierra. Emocionalmente, tampoco están bien: reina la desolación y el miedo al futuro. La desesperación encuentra una entrada fácil y tienen un enemigo visible: un zorro que roba sus preciadas gallinas. Deciden que deben matar a este ladrón, pero es demasiado astuto para ellas. Este animal obsesiona a March, la más fuerte de las dos. Desde el principio, esta bestia es más que ella misma.”

Publicado originalmente en 1922 en la revista literaria estadounidense. El dial, El Zorro Es una novela oscura y trágica. Tan trágica como cualquier tragedia escrita por Sófocles o Eurípides..
Nos atrevemos a decir que El Zorro Es una fábula moderna, escrita concisamente (apenas ochenta y siete páginas) y con precisión (D.H. Lawrence no desperdició palabras ni detalles innecesarios), en un tono poético que nos sumerge poco a poco en la difícil vida cotidiana de dos jóvenes que viven prácticamente aisladas del mundo. Es un estudio extraordinario y conmovedor de sentimientos profundos y violentos, cuando se forma un triángulo amoroso con la aparición, primero de un zorro y luego de un joven, Henry Grenfel, en la vida de Jill Banford y Ellen March, quienes conviven en una pequeña granja..
De todos modos, El Zorro Es perfecto. No es coincidencia que haya sido elegido como uno de los 1001 libros que debes leer antes de morir (ocupa la posición 724).
Hemos tomado nota del texto de El Zorro en 1977, a través de la traducción al portugués de José Veiga y publicada en un libro lanzado en formato Libro de bolsillo (aproximadamente 10,5 x 18 cm), de Edibolso, de São Paulo.

Portada del libro de Edibolso con el texto en portugués de la novela. El Zorro.
Esta edición de Edibolso fue autorizada por la Distribuidora Record de Serviços de Imprensa SA, de Río de Janeiro, que en ese momento poseía los derechos de la traducción realizada por José Veiga.

Curiosamente, o más bien por coincidencia, casi al mismo tiempo (simplemente no recordamos si fue poco antes o poco después de adquirir el volumen publicado por Edibolso), presenciamos... Sesión de gala, desde TV Globo, hasta la adaptación cinematográfica de Solo una mujer.
También titulado Solo una mujer, La película, una producción canadiense dirigida por Mark Rydell, se estrenó en los cines canadienses el 13 de diciembre de 1967. Estuvo protagonizada por la actriz estadounidense Sandy Dennis como Jill Banford y la actriz inglesa Anne Heywood como Ellen March.

Anne Heywood (nacida Violet Joan Pretty, 1931–2023) y Sandy Dennis (Sandra Dale Dennis, 1937–1992), interpretando a Ellen March y Jill Banford respectivamente, en una escena de Solo una mujer.

En Estados Unidos, la película se estrenó en febrero de 1968..
En Brasil, debutaría recién en 1969, después de ganar el Globo de Oro Mejor película en lengua extranjera en inglés.
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Solo una mujer compitió en otras tres categorías Globo de OroMejor director, mejor guion y mejor actriz en una película dramática. Lamentablemente, no ganó en ninguna de ellas..
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Por su actuación en Solo una mujer, Anne Heywood fue nominada para Globo de Oro Nominada a Mejor Actriz en una Película Dramática. No ganó el premio, pero debería haberlo hecho.

En 1968, casi simultáneamente con el lanzamiento de Solo una mujer En Estados Unidos, la editorial Sphere Books, con sede en Londres, lo publicó en ese formato. libro de bolsillo, un libro que contiene el texto de la novela de D.H. Lawrence. El libro tuvo varias ediciones consecutivas, y la portada de una de ellas reproduce una de las escenas más impactantes y poderosas de la película.

La película, bastante fiel a la novela (una de las pocas modificaciones: mientras que en la novela la acción transcurre en Inglaterra en 1918, en la película se desarrolla en Canadá en la década de 1960), cuenta la historia de Jill Banford y Ellen March, dos amigas no tan jóvenes —ambas menores de treinta años— y de cierta belleza, que crían gallinas en una granja para subsistir. La granja está aislada, es fría y está rodeada de bosques. La sumisa Jill (la de cabello más claro) se encarga de las tareas domésticas (cocina, por ejemplo) y administra las finanzas, mientras que la independiente y fuerte Ellen (la de cabello más oscuro) se ocupa del trabajo más pesado, como cortar leña y reparar cercas. A pesar de estar aisladas del resto del mundo, teniéndose solo la una a la otra, Jill y Ellen son felices. Porque eligieron ese lugar para vivir. También eligieron ese estilo de vida.

Por la noche, Jill y Ellen comparten la misma cama.

Mmm… No es exactamente así. Parece que la que eligió vivir en ese lugar perdido de Dios es la más habladora y alegre de las dos mujeres: Jill. Teme por el futuro y sabe que no se harán ricos criando gallinas. Siempre se está quejando de su situación financiera y haciendo cálculos. Sin embargo, al mismo tiempo, según sus propias palabras, “"Nunca se había sentido tan segura, tan a gusto".”…sin que nadie le dé órdenes. Y la señorita Banford hace todo lo posible por complacer a su compañera, la taciturna y a veces bastante cruel Ellen, quien, aunque no se lo confiesa a su amiga, se siente infeliz viviendo en un lugar tan desolado. Además, está consumida por deseos sexuales..
¡Ah, los deseos sexuales de la señorita March!
Ellen no tiene más remedio que consolarse a solas en el baño..
Debemos recordar que Solo una mujer Esta película está dirigida a un público adulto y se realizó en una época en la que se rompían tabúes. Por lo tanto, contiene escenas fuertes. Una de ellas es cuando Ellen, completamente desnuda, se masturba en el baño. No es una escena vulgar ni explotadora. Forma parte de un contexto. Además, toda la carga erótica se concentra en los gemidos y expresiones del personaje, cuya imagen se refleja en los espejos de la habitación. Y diremos más: en esta escena no vemos a una actriz interpretando a un personaje que se entrega al placer solitario. Vemos, más bien, a una mujer necesitada que se ve obligada a recurrir a la masturbación para satisfacer sus deseos. Es en momentos como estos cuando nos damos cuenta de la grandeza de un actor o actriz. No vemos al intérprete ante nosotros, sino solo al personaje.

Una hermosa imagen de Solo una mujer, mostrando al personaje de Ellen March.

Pero volviendo al punto principal: todo va bien, hasta que… hasta que un día aparece el primer elemento que desestabilizará la vida cotidiana de las dos mujeres: un zorro que empieza a asustar, atacar y matar a las gallinas, para desesperación de Jill..
Ellen intenta, sin éxito, cazar y matar al animal con un disparo de su escopeta de dos cañones..
En otra ocasión, la señorita March y el zorro se encuentran cara a cara..
Es una secuencia memorable que revela el talento de los dos guionistas, el talento del director de fotografía, William Fraker, y el talento del editor, Thomas Stanford.

La secuencia comienza con la señorita March absorta, contemplando su reflejo en el agua del arroyo que corre cerca de la granja. Luego, se quita los guantes de lana y el gorro de aviador, sin importarle el frío. Se sacude el cabello con un gesto muy femenino y se toca los pechos sobre su grueso abrigo. Se siente como una mujer. De repente, al darse la vuelta, ve, a pocos metros de distancia, al zorro mirándola fijamente. El animal parece no sentir miedo de Ellen. Al contrario, se muestra seguro y con una mirada desafiante, como si le dijera a la criatura que tiene delante: “¿Y qué vas a hacer?” Por su parte, la señorita March es perfectamente capaz de dispararle al zorro, ya que tiene el rifle. Sin embargo, no dispara ni un solo tiro. Ni siquiera apunta el arma al animal. Parece hipnotizada por él. Finalmente, el zorro huye, desapareciendo en el bosque. Todo esto se cuenta/muestra en una rápida sucesión de varias tomas: plano medio de la señorita March, primerísimo primer plano del zorro, primer plano de la señorita March, primerísimo primer plano de la señorita March, primer plano de los ojos de la señorita March, primerísimo primer plano del zorro, primerísimo primer plano de la señorita March, primer plano de los ojos del zorro, primer plano de los ojos de la señorita March, primerísimo primer plano del zorro, plano medio de la señorita March, plano medio del zorro y primer plano de los ojos del zorro. Hay un corte casi imperceptible, y luego se muestra al zorro por completo, corriendo en la nieve y desapareciendo entre los árboles. Otro corte. Primer plano de la señorita March. March. Luego, de viaje Desde el principio, hasta llegar a un primer plano de la Sra. March..
Pasemos a la siguiente secuencia..
Es la hora de cenar..
Jill y Ellen están sentadas a la mesa, charlando..
La parte final de la conversación merece ser transcrita aquí:

Ellen: Hoy vi al zorro. Estaba muy cerca. Tenía el arma, pero no disparé..
Jill: ¿Por qué no disparó?
Ellen: No lo sé. Ella me miró. Y yo la miré. No tenía miedo. Simplemente me miró..
Jill: Esto no tiene absolutamente ningún sentido..
Ellen: Lo sé. He estado pensando en ello desde que regresé..
Jill: ¿Llevaba el arma consigo?.
Ellen: Ya dije que sí..
Jill (molesta): Si tenía el arma, ¿por qué no disparó?.
Ellen: No lo sé. Me pilló desprevenida. Me estaba mirando. Me miraba fijamente. Simplemente se quedó allí parada..
Jill: ¿No estaba asustada?
Ellen: No.
Jill: Oh, marzo… marzo, no tiene sentido..
Ellen: Eso fue lo que pasó..
Jill: ¡Esto es ridículo!.
Ellen: Sí, así es. Pero... lo que pasó fue diferente. Y... muy extraño.

Un dato curioso: Jill siempre dice el nombre de su amiga, o mejor dicho, su apellido. Sin embargo, Ellen rara vez pronuncia el nombre o el apellido de Jill..
Hablando de nombres....
Jill y Ellen tienen una vaca. Se llama Eurídice, el mismo nombre que una de las ninfas de la mitología griega..
Según la leyenda, un día, mientras paseaba con algunas de sus compañeras (según otra versión, el suceso ocurrió cuando huía del pastor Aristeo, que intentaba violarla), Eurídice fue mordida por una serpiente y murió. Desesperado por la muerte de su amada esposa, Orfeo, distinguido por sus dotes como músico y poeta, descendió al Inframundo, el reino de los muertos. Allí, Orfeo comenzó a cantar en homenaje a su amada. Conmovido por la melodiosa canción, Hades, el dios del Inframundo, resucitó a Eurídice y consintió en que Orfeo se la llevara. Pero con una condición: Orfeo no podía, bajo ninguna circunstancia, mirar a Eurídice hasta que hubieran cruzado los límites del Inframundo. Desafortunadamente, justo cuando estaban a punto de abandonar el Inframundo, Orfeo, incapaz de resistirse, miró a su esposa recién resucitada. Inmediatamente, Eurídice regresó al Inframundo, y Orfeo jamás volvió allí.ella.
FVaya, me he desviado del tema, volvamos a hablar de la película. Solo una mujer.
En una noche de invierno, aparece el segundo elemento desestabilizador: Pablo (esta es otra diferencia con el texto de DH L).aWrence. En la novela, su nombre es Henry) Grenfel (interpretado por Keir Dullea), un marinero de la Marina Mercante..
Paul está de permiso y llega buscando a su abuelo, William, el antiguo propietario de la granja..
Abrir otro paréntesis.
Inmediatamente establecemos una analogía entre Paul Grenfel y un zorro. El animal amenaza a las gallinas y causa estragos en el gallinero. Siendo hombre, Paul amenaza la armonía entre Jill y Ellen. Destruye esa amistad..
En la novela, es March quien establece la analogía entre Paul y el zorro:

“"Para March, él era el zorro. ¿Pero qué la hizo pensar eso? ¿La forma en que su cabeza se proyectaba hacia adelante? ¿El brillo de sus hermosos ojos?" ¿Los pelos rubios en su rostro sonrojado? ¿O sus ojos penetrantes y brillantes? Imposible saberlo. Pero para ella, aquel muchacho era el zorro; y no veía nada más en él.”

Cierra este nuevo paréntesis.

Keir Dullea, interpretando a Paul Grenfel.

Paul descubre que su abuelo falleció el invierno anterior..
Sin otro lugar adonde ir, Paul finalmente convence a Jill y Ellen para que le permitan quedarse con ellas durante el tiempo que dure su baja (quince días), a cambio de que les ayude con las tareas más agotadoras..
Los días pasan..
Paul habla más con Jill. Sin embargo, él y Ellen parecen comunicarse de forma no verbal. Poco a poco, Paul se siente atraído por Ellen, lo que despierta los celos y el resentimiento de Jill. Se desarrolla una relación de amor-odio entre los tres personajes. La tranquilidad y la armonía se rompen para siempre..
Curiosamente, al principio es la señorita March quien se siente incómoda con la llegada y la presencia de Paul. Más tarde, al darse cuenta de que Paul está interesado en su amiga, es Jill quien quiere que se vaya cuanto antes. Incluso lo llama... “"vagabundo".

Sandy Dennis, Keir Dullea y Anne Heywood, en una escena de Solo una mujer.

Finalmente, transcribimos lo que el crítico Roger Ebert dijo en la edición del 22 de abril de 1968 del periódico. Chicago Sun-Times, con respecto a Solo una mujer:

“"Una obra maestra impactante. La atmósfera delicadamente construida de frío y nieve, atardeceres tempranos y un frío persistente marca la pauta.". Extrañar Dennis tiene un papel difícil, uno que podría haberse vuelto ridículo; pero lo maneja bien. Dullea, por su parte, ofrece una actuación más consistente que en algunas de sus películas más recientes, donde interpretó una serie de personajes inseguros y débiles. Esta vez, al encarnar a una figura dominante, su actuación es totalmente exitosa. Y encuentra a su pareja ideal en... Extrañar "Heywood."”

Sandy Dennis, en una escena de Solo una mujer.

Keir Dullea y Anne Heywood, en una escena de Solo una mujer.

Póster original de la película Solo una mujer.
El póster fue creado por Leo Dillon (Lionel John Dillon Jr., 1933-2012) y su esposa, Diane Dillon (de soltera Diane Sorber), quienes son muy conocidos por ilustrar libros infantiles y crear ilustraciones para portadas de... libros de bolsillo Ciencia ficción. 

Solo una mujer (El Zorro, Canadá, 1967, 110')
Dirección: Mark Rydell
Producción: Raymond Stross
Mapa vial: Lewis John Carlino y Howard Koch, basada en la novela homónima de D.H. Lawrence
Fotografía: William Fraker
Asamblea: Thomas Stanford
Música: Lalo Schifrin
Elenco: Sandy Dennis (Jill Banford), Anne Heywood (Ellen March), Keir Dullea (Paul Grenfel), Glyn Morris (Overstreet)   

Marco Aurélio Lucchetti es profesor universitario e investigador en cine, cómic y libros de divulgación.
RF Lucchetti (Rubens Francisco Lucchetti, 1930-2024) fue un escritor de ficción y guionista para la revista Cinema & Comics..